内容提要：“涅瓦河畔的遐思—列宾艺术特展”的展陈设计以列宾作品及其艺术人生为核心线索，多维度展现列宾的艺术风格与创作理念，旨在更清晰地呈现展览主题。策展团队将列宾的艺术成就、创作过程、社交关系及其所处的社会背景等多种要素融为一体，立体地呈现列宾艺术的丰富内涵与独特价值，让观众在欣赏作品的同时感受到其背后的文化底蕴和时代精神。

关键词：展陈设计；列宾；艺术展览；空间设计；层次形式

一、展览背景

列宾在国际艺术界声誉斐然，其作品在世界范围内被广泛收藏和展览，是批判现实主义画家、“巡回展览画派”代表人物。批判现实主义最早诞生于法国，其核心思想是按照真实的生活来反映现实，批判丑陋的社会现实。1870年克拉姆斯科依来到民主艺术发源地莫斯科，他联合一批具备民主思想的青年画家成立“巡回艺术展览协会”，开始创作以俄国底层民众生活为素材的作品。

我们对列宾的了解大多源于小学课本中的《伏尔加河上的纤夫》。他所处的时代背景对其创作产生了深远影响，19世纪的俄国社会动荡不安，民族意识逐渐觉醒，现实主义艺术蓬勃发展。列宾作为这一时期的代表人物，其作品不仅反映了时代风貌，更成为社会变革的有力见证。

在艺术创作方面，列宾展现了非凡的才华和多样的风格。他的创作题材广泛，涵盖了宏大现实与历史事件，同时也精于肖像画创作。列宾以其精湛的写实技巧，生动地表现出不同人物的不同质感。无论是描绘家人、朋友，还是诸多俄国文化名人，他都能够以细腻的笔触捕捉人物的内心世界与精神特质。他为作家列夫·托尔斯泰绘制过多幅肖像，深刻地展现了这位伟大作家的思想深度与人格魅力。

此次“涅瓦河畔的遐思—列宾艺术特展”是中俄文化年的重点项目，也是中俄文化交流的重要组成部分。展出作品分为油画和手稿两大板块，共计92件。展览通过列宾的历史画、风俗画及肖像画等杰作，如《伏尔加河上的纤夫》《宣传者被捕》《意外归来》《扎波罗热哥萨克给土耳其苏丹回信》《列夫·托尔斯泰肖像》等，展现了俄罗斯艺术文化，使观众能够跨越时空，感受作品的精神力量。《萨特阔》《尼古拉二世和亚历山德拉·费奥多罗芙娜的婚礼》《“多么自由！”》等多幅画更是首次和中国观众见面。展览以高品质的内容和创新展示形式，以文化为纽带，为公众提供优质的文化体验，促进世界文化交流。

二、设计理念

（一）展览主题与设计思路

本次展览聚焦列宾绘画艺术作品，旨在为观众开启一扇欣赏俄罗斯文化艺术的窗口。为更好地展示展览主题，策展团队深入了解列宾及其艺术创作背景，不断调整设计理念，实现展览形式的在地化转变，使展览形式更易被观众接受。展览内容分四个单元，分别为“河畔船歌：艺术之旅的开始”“广袤大地：现实主义的求索”“时代史诗：民族灵魂的光辉”“暮色沉思：晚年的自由之境”，展陈设计形式也随之相应转变。

展览的设计理念为从抽象到具象，再回归抽象。展览方案以建筑的门、窗为灵感来源，欧式门窗以其典雅风格著称，是欧式建筑文化的代表之一（图1、图2）。通过具象归纳，将门、窗元素融入展陈空间，让观众更易感受展览主题。

（二）设计元素与展示逻辑

建筑、门、窗的形式作为橱窗展示元素的来源，以蓝色、绿色、木色（棕色）体现列宾的生活创作轨迹，以建筑相关元素体现列宾的艺术创作背景。根据展品特点设定四个展示层次，由建筑、门、窗、龛的元素进行表达。运用统一的颜色、形式与展示逻辑，将重点展品以建筑形式展示，依次使用门、造型窗和龛的形式展示，将不同的节奏统一在空间中。

展陈设计不仅需要精心构思与规划，更应注重展示效果的实现。本次展览聚焦于列宾的绘画作品，结合其上墙展示需求，探索设计方案表达，强调展览设计功能性与普适性，借助类似主题展览的设计经验，优化作品展示形式，以确保不同观众群体获得良好的参观体验。

我们先看一个实例：“某次展览中，雷诺阿《煎饼磨坊的舞会》的保价高达近1亿欧元，因观众拍照发生争执，手机被击飞后砸中该画作的画框。所幸未造成损伤。”由此可见，绘画作品直接挂画上墙展示存在一定风险。本次展出作品均为列宾所作的艺术精品，因此设计需着重解决展品上墙的安全性及作品重点照明等关键问题，展览方案从橱窗设计角度切入，采用门窗形式的壁龛展示方式，将建筑门庭符号以窗牖美学解构为橱窗展示元素，通过“原型提取—语义转译—感官统合”的设计路径，使空间元素成为氛围营造的叙事载体，同时也提升了展品展示的安全性。

俄罗斯民间长久以来流行木建筑，同西欧、北欧的木构架建筑不同（图3），它的构造方法是，用圆木水平地叠成承重墙，在墙角圆木相互咬榫，这对于复原列宾画室的圆木水平叠放墙壁样式有指导意义。为便于清除积雪，屋顶坡度很陡，整个建筑物上窄下宽、层高渐矮，窗子和壁柱越往上越小，竖向分划和竖线条显著，再加上重重叠叠的花瓣形装饰，都形成“冲天而起”的动势（图4）。因而，在展厅中设计坡度陡的尖顶形式既可以暗示寒冷的俄罗斯冬季气候，也可以象征一种精气神。

这种将建筑、门、窗元素转化为橱窗语言的设计手法，不再局限于形态模仿，而是使静态建筑元素成为触发观众感官体验的氛围介质。

本次展览预设两条主要脉络引导观众参观，一条是列宾不同时期的作品脉络，具体包括四个单元内容；另一条是列宾的艺术人生脉络，包括创作背景、生活背景以及朋友交往等。通过这两条脉络的引导，观众能够全面深入地了解列宾的艺术世界，实现“双序全观”的展览效果。

三、设计方案

（一）参观动线与展区规划

展览动线的合理规划对于讲述列宾艺术至关重要。科学的参观动线能够契合列宾作品的叙事逻辑、空间体验以及观众的观展习惯，引导观众情绪起伏，增强代入感。

根据国家博物馆展厅的位置特点，将入口与出口分设于两个展厅，使得展览动线呈现单一方向流线，避免路线交叉或迂回的现象（图5）。参观动线从入口至出口，按照起、承、转、合的顺序，依次经过四个单元的展览内容。观众先进入对列宾的介绍区域，初步了解艺术背景后再深入到列宾作品展示区域。在中间环节，设置了互动体验，增强观众的参与感。在展览的尾部，还安排了列宾作品的X射线分析，完整地呈现作品创作历程。这样的布局，实现了整个参观过程无遗漏、不绕路，路线简洁且览阅全局的效果。为了确保观众能够顺畅地参观展览，设置了清晰的灯光标识系统做引导，保证参观过程的流畅性和连贯性。

展区规划为五个独立区域，分别为“认识列宾”和四个单元展示区。展区规划要做到合理规划展区面积，确保每件展品都有足够展示空间。关联组区域通过地面颜色作为界定，“列宾朋友圈”区域为展示区中独立区域，以上分区一目了然。各展区间既相对独立，又保证观众能够自然过渡。根据不同展区内容，利用灯光、色彩、装饰等手段营造出相契合的氛围，帮助观众更好地沉浸在作品所传达的情感和意境中（图6）。

（二）空间层次营造

展览空间由分区、墙体、壁龛三个层次构成，基于列宾不同时期生活的地域特征，通过相同手法与有差别的形式进行营造。

“认识列宾”区域采用柱廊结构、多媒体三折结构展示墙、“列宾朋友圈”的环形结构等，打造多样化空间。这种空间变化带来多种展示可能，观众参观不易疲劳（图7）。本展览的空间形式围绕着还原作品语境与创新观展体验设计，直墙适合呈现单幅经典作品，折墙可引导叙事动线，环形墙强化沉浸感，而场景化、多媒体等空间形式则通过跨维度的感官刺激，引领观众从“观看艺术”迈向深度沉浸的“体验艺术”，全方位、多层次地领略列宾作品所蕴含的美学价值，使观众在艺术的海洋中获得更为深刻的认知与感悟（图8）。

墙面进行尺度分层处理，墙体表面利用建筑门窗意向形式设计，采用前后交错的结构，将墙面做出了层次。墙面关联组的排布根据绘画展品，采用对称布局、均衡布局、重复布局等，打造展示墙面的层次。通过设置独立展示龛、开辟较大专属空间等方式，运用灯光将这些关联组的核心展品凸显出来，吸引观众目光，让观众能够近距离、细致欣赏经典作品魅力（图9）。

“认识列宾”区域的三折屏，不仅通过左右均衡的结构设计形成视觉焦点，更以中央陈列轴线为基准，构建起呼应古典美学范式的空间秩序（图10）。与之相呼应，展厅内还巧妙设置对称布局关联组。对称布局以秩序感赋予空间庄重仪式氛围，以视觉语言无声诉说着观展仪式美学，观众在对称韵律的引导下，得以沉浸在艺术与空间交融的场域（图11）。

壁龛依自身大小、深浅和形式差异构建层次，统一模数化设计制作，龛柜大小深浅有四个层次。用于展示手稿、小幅油画、中幅油画、大幅油画，形成丰富的壁龛层次。地面铺设颜色深浅交替，形成地面视觉引导，提示区域范围，丰富地面层次。

展厅内五个区域的空间、平面、灯光、多媒体相互配合，在主题统一的背景下，营造出丰富的展览空间层次。

列宾特展的空间与平面关系相对紧密—平面是空间的二维蓝图，为空间叙事奠定逻辑基础；而空间则是平面的三维演绎，赋予平面以艺术张力。展览空间与平面的关系，本质是“三维体验”与“二维信息”的对话媒介。通过形态上的拓扑转化、功能上的叠加拓展、体验上的感知激活，墙面不再是孤立的展示界面，而是成为空间叙事的有机组成部分。这种“平面嵌入空间，空间反哺平面”的协同模式，既保留了二维内容的信息精准性，又赋予其三维空间的情感感染力，为观众提供了从“观看平面”到“沉浸场域”的深度体验路径（图12）。

（三）色调

展览的色调应该与展示列宾艺术紧密相连。展览第一单元“河畔船歌：艺术之旅的开始”讲述列宾艺术之旅的开始：圣彼得堡—伏尔加河—巴黎（1867年—1876年）。其中圣彼得堡有“北方威尼斯”之称，伏尔加河是欧洲最长的河流，巴黎的美在很大程度上归功于在城区缓缓流过的塞纳河，列宾停留过的这些地方都与灵动的水有关，所以在第一部分展区使用了蓝色。

第二单元“广袤大地：现实主义的求索”讲述列宾莫斯科—阿布拉姆采沃—俄罗斯帝国南部地区（1877年—1882年）。莫斯科有“森林中的首都”之美誉，是“绿色首都”，所以在第二部分展区使用了绿色。

第三单元“时代史诗：民族灵魂的光辉”讲述列宾艺术的成熟期（19世纪80年代至90年代）。列宾重新回到圣彼得堡这座“北方威尼斯”之城，在涅瓦河畔与水相伴，所以仍然使用蓝色。

第四单元“暮色沉思：晚年的自由之境”讲述列宾艺术的晚期（1900年—1917年）。列宾在他的佩纳特庄园木屋内自由创作，所以在第四部分展区使用了木色。

因为列宾艺术特展在四个单元区域用色最多的是蓝色，占据列宾艺术之旅中最长的时间，所以“认识列宾”的区域就用蓝色代表。展览五个区域中三个区域使用了蓝色，蓝色成为本展览的主色调。

除此之外，展示墙体之上（4.25米之上）及展墙上的文字使用白色，地毯使用深灰色，关联组处地面使用与墙面相应的颜色。观展时，展览空间从上至下由亮至暗。

（四）照明

对于照明，首先考虑的是要防止光污染影响展览效果，尽量减少光源在玻璃上的镜面反射，控制炫光的出现。这次展览使用独立的龛柜进行展示，保证每件作品都有自己的照明场域，互不干扰。

整个展览展出92件展品，基本是每龛一件展品，在满足博物馆照明技术规范的基础上，将“空间打底”的基础照明与“艺术点睛”的重点照明相结合。列宾常用厚涂法，画面上的笔触有高差，作品笔触明显。为使照明尽量减少笔触阴影对画面影响，针对逐个展品调试灯光投射角度，减少阴影，高度还原作品本身色彩，使观众在光影交织中体验“被照亮的艺术史”。

不同单元的观展空间各不相同，展览区域有方形、环形、“L”形，还有通道。展品照明跟随空间节奏，灯光照明亦有节奏是亮、暗、重点照明、局部照明相互穿插，抑扬顿挫。从立面上看，通过不同展示形式，配合灯光进行高低错落排布，形成单独墙面有节奏，整体空间有统一，保证展览品质。

（五）创作关联组

列宾作品的关联组在本次展览中有八组，用这种关联组形式可以更清晰地反映列宾艺术精心创作的过程。展览通过颜色界定区域，每组的展示形式也不尽相同，根据作品做了不同的展陈形式（图13）。展示形式与展品本身是有联系的，例如《1698年的索菲娅公主》展示龛的形式取自绘画作品上面窗的形式，表述索菲亚公主被囚禁的状态（图14）。

（六）列宾朋友圈

列宾交友广泛，这些名人朋友与他的交往对话体现出列宾艺术创作的时代背景缩影。

“列宾朋友圈”使用了环形结构墙体，恰似一个圈（图15）。观众在这里可以利用现代技术与“列宾朋友圈”内的代表人物对话，加深对列宾的了解。

（七）建筑门窗形式

建筑形式及门窗形式一般可以反映当地的地域文化特色，设计方案抽象其形式进行橱窗展示设计。作品依据材质及尺寸分布于不同龛内，将这些设计形式在墙体上排列开来，便有了相应的风格与展示节奏（图16—图20）。

四、落地实施

本次展陈设计落地时，围绕两点考虑进行制作。其一，对于没有配备防护玻璃的作品以低反光玻璃进行防护，同时将展品区域与灯体安装区域分隔开，既保证展品安全，又最大程度减少眩光干扰。其二，通过提取列宾所居住城市背景元素来构建展区色调及壁龛风格，使展品呈现与展区风格相呼应。

展陈方案通过实验来完成，将做好的壁龛样品放置展厅模拟，然后再微调结构，选用合适的灯具。对展品壁龛光照结构进行改进，将轨道与射灯位置独立于展品空间之外，龛内灯具与展品之间用亚克力板做封挡，避免调光时对作品产生潜在风险。龛内利用毡布做防护，防止作品与墙体漆面直接接触，进而保护文物。墙体制作提前完成预打灯，展品上墙后进行微调即可完成最终效果（图21—图24）。

结构与材质相互成全，先定下什么结构，再选择施工材质。展陈空间的结构形态与材质选择密不可分，其设计需遵循“结构决定材质适配性，材质反哺结构表现力”的原则（图25）。这种“结构为骨、材质为肉”的设计逻辑，既确保展陈空间的安全性与耐久性，又通过材质的视觉、触觉特性强化列宾作品的艺术叙事，使结构形式转化为展览语言的有机组成部分。

本次展览为临时展览，预计展出时间约半年。不同于长期陈列的施工制作，本展览施工在保证展陈效果的同时，还需综合考虑安全、经济、便捷等因素。展墙面板使用刷过防火涂料的多层板，墙体底部加配重，饰面涂料使用立邦漆料，在需要支撑的地方使用4厘米×4厘米方钢结构，选装玻璃的壁龛使用低反射玻璃，地毯使用衬垫增厚以增加脚感并有吸音功能。展签基底使用导光板。加固展品所用的材料有紫铜件、“L”形铁质件、毛毡、木质底托、螺丝。环保、防火、承重、低反射，这些元素保证了展览空间“骨架”与“血肉”的呈现。

艺术家在社会中的一项功能是层层叠叠地对情感进行组织，用其特殊的方式记录情感，为当代人的内心体验提供结构、更新和方向。展陈设计师的职能是层层叠叠地对形式进行组织，用其适当方式展示艺术家的作品，反映展览主题，为观众的内心体验提供更好的感受。本次展陈设计融合传统手法与创新技术，聚焦于展览内容，构建“可读、可感、可互动”的多维观展可能性，为同类型艺术展提供设计参考。