鼎革中的精神回归——160件展品全景式呈现清初画坛风貌
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发布时间：
2017-04-06 00:00
鼎革中的精神回归——160件展品全景式呈现清初画坛风貌
2017年4月1日，由天津博物馆精心策划的“清代前期绘画特展”盛大开展，来自七家收藏单位的131件精品佳作在津与广大观众见面。为了充分展示清代前期绘画丰富多彩的面貌以及取得的突出成就，天津博物馆2017年度“绘画史”系列展览聚焦清代前期，特别遴选出馆藏精品，精心筹备举办了本次展览。
该展览是继天津博物馆于2016年举办的“画与书归——明代中期吴门书画特展”和“晚明绘画作品展”两次特展之后，继续对明清绘画的阶段性发展史进行梳理与展示。展览以山水、人物、花鸟为纲，通过两期共约160件展品为观众全景式呈现清代前期中国绘画的原貌，包括八大山人、石涛、恽寿平等一代大家的众多名迹。
背景：清初画坛的兴起
清代前期，中国画坛总体上呈现出流派众多、名家荟萃、多地域多种艺术风格并存的特点，山水画、花鸟画、人物画各科绘画均在继承与创新中取得较大发展，是中国古代绘画发展史上的最后一个高峰。
绘画的丰富性和取得的成就包含了几个方面的因素：
一方面，元明以来的文人画传统在清初继续传承发展，以王时敏、王鑑、王翚、王原祁、吴历、恽寿平为代表的画家，透过晚明董其昌，上溯宋元传统，形成注重摹古、追求笔墨旨趣，风格儒雅含蓄、平淡从容的主流绘画，受到统治者的推崇，被视为画坛正宗，并对整个清代绘画影响深远。
另一方面，明清鼎革之变，使绘画艺术产生了深刻的变化，其中最突出的是遗民画家的出现及创作。满清入主中原统治，一批优秀的民族知识分子身怀家国之痛，无意仕进，投身绘事，画史上称之为遗民画家。
遗民画家丰富了清代早期画家的构成，他们通过艺术创作曲折地表达不与当朝合作的政治取向或表达愤懑、孤寂、苦涩的情感，以画明志。其绘画作品大多蕴含深刻，情感真挚，技法图式上不一味因袭传统，具有很高独创性，极大丰富了清初画坛。龚贤、弘仁、髡残、八大山人、戴本孝等人就是其中的杰出代表。
画派：地缘特色展现精神世界
清代前期，诸多地域性画家群体，貌写家山，相互借鉴影响，形成了一些以地缘为依托，绘画风格具有一定共性和相似之处的地域性绘画流派，如活跃在南京地区的“金陵画派”，活跃在安徽地区的“新安画派”以及深受晚明蓝瑛影响的，活跃在浙江地区的画家群体。
禹之鼎 闲敲棋子图轴
清代前期绘画的丰富性还体现在，除了上述这些画派或地域风格明显的画家群体之外，还有一些卓尔不群的个性画家，他们富于独创精神，积极在继承中创新求变，创作出大量画风独特的优秀作品，共同构成了丰富鲜活的清代前期画坛。这其中的杰出代表有王铎、傅山、程正揆、法若真，黄向坚等等。
细节：于无声处感受绘画之美
展览分为“山水”、“人物”、“花鸟”三个部分，全景式地呈现了清代前期中国绘画的原貌。
“山水画”单元，以画家群体和地域性绘画流派为线索陈列，“四王吴恽”、“四僧”、“金陵画派”、“新安画派”及浙江地区画家的绘画得到较为充分的展示。
“花鸟画”单元重点展示八大山人、石涛在大写意花鸟画领域的探索，及恽寿平创新发展的没骨花卉新体。而对浙江地区绘画的展示则希望帮助观众更加全面地认识这一时期的花鸟画风貌。
“人物画”突出清代前期宫廷画家、金陵画派与浙江地区职业画家的艺术成果，同时对遗民画家在人物画创作上取得的成就也有表现。
同时，值得关注的不仅仅是作品，精致的展览中，连说明牌的设计都显得格外的别出心裁。
人们欣赏一件物品的方式总是多种多样的，而诗意的文字说明则成功拉近了博物馆与民众的距离。为什么这些作品值得展出？观众可以从中得到什么？精致的展牌设计无疑对博物馆鼓励和引导公众参观、学习提供了优秀的范例。
本次展览得到了故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、首都博物馆、苏州博物馆、天津市文物公司等单位的支持并借展近四十件藏品，其中很多是绘画史上的赫赫名迹，如故宫博物院藏王时敏《虞山惜别图》轴，上海博物馆藏八大山人《秋山图》轴，南京博物馆藏石涛《淮扬洁秋图》轴，首都博物馆藏王铎《崇山兰若图》轴，苏州博物馆藏王铎《枯兰复花图》卷等等。
该展览将分两期展示，一期共展出绘画作品131件（套），展期至六月底；更换部分展品后，二期将持续展出至十月中旬。
此外，展览期间天津博物馆将邀请展览策划团队和国内相关领域专家举办14场“文博讲堂”讲座，按不同专题，从不同角度向观众解读主要绘画流派、代表性画家的艺术成就。
本文来源于：弘博网
