博物馆中的光影之舞
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发布时间：
2017-09-04 00:00
博物馆中的光影之舞
从缪斯的神庙出现时起，这个场所就作为一个征集、典藏、陈列和研究代表自然和人类文化遗产的实物空间。而空间就是一个通过光线和影子进行时间印证的载体，将时间与空间之间的故事情节完美地融合到了一起。意大利著名导演费里尼认为光线和影子代表事物有反映现象，并展现了它们的情调与风格。电影中导演通过光影的变化创造出不同的环境和心境。博物馆中的空间也是一样的，光影能够创造出新生事物，还原旧时场景，如果没有它，很难让我们置身其中。
空间节奏的视觉美感
正如美国现代建筑大师路易斯·康所说：“光是唯一的光，因为它有情调，能给人提供统一的背景，使我们得以与永恒相接触。”可以说光是所有生命的源泉，也是世界存在的创造者。
在建筑历史上，一个用大体量的石材和混凝土两种材料做出的粗犷表面肌理，有着笨重体量的建筑——帕提农神庙，在一个平面上，一圈均匀布置的柱廊在阳光下形成“亮暗相错”韵律混合加重了人审美的心理强度，给人带来强烈的视觉冲击和心理震荡。古希腊建筑的成就斐然，正如18世纪普鲁士的美学家温克尔曼概括为“高贵的单纯与静穆的伟大。”到后来教堂建筑的用光，从罗马神庙、圣索菲亚大教堂、到朗香教堂、光教堂、水教堂。这其中光的形式和变化，将建筑元素的表达升华成为与天堂沟通的体验。在这样一个建筑当中，人类的情操、自然万物的运行以及神的一切，都在光与时间、空间中完美地体现出来，营造出了光彩的幻觉空间。
可见，光对于空间，对于艺术有着直接而丰富的情感表达。在当今快速发展的光技术让设计师对于光的使用达到了史无前例的自由。光源的亮度、色彩的变化、位置的高低、光线的长短、光谱的方向，这些元素可以组成丰富的形式，创造出多彩的变换。在博物馆中，有着关于光的“美的享受”。日本广岛博物馆入口的过渡区域，其照明使进入展厅内部的观众有了一定的适应过程。空间的射灯使得光色融入到了马蒂斯的作品之中，光影产生了距离的差，同时又加强了透视感。
可以说，光影渗透在人类行走的空间之中，仿若“从来看不到它们在空气中移动，可是突然就出现在墙面、地面、天花板上”。它可以在前景最显著的位置产生浓密的影，也可以在远处被空气中的粒子所柔化。有序与无序的光影交叠，产生了空间节奏多异的视觉美感，这美感所包含的象征和隐喻的心理暗示，使得展品更具有时空穿梭感，满足了观者的心灵渴望。
象征性的符号化表现
在人的知觉中，黑暗看上去并不是光明的缺席，而是与光明直接对立的积极的要素。文艺复兴时期的光影被用来创造物体的立体感。每一件物体的光环都是自身发出的，而影子让光不再仅仅是一种装饰品，而是变成了人们所能感受到的光的真实依托。由亮的和暗的所组成的景致，从而也变成了一种象征。光影是客体的知觉，体验在每时每刻都能与前一时刻的体验和后一时刻的体验协调，光影的象征性使其具有符号化的表现。
上海科技馆光影对于空间的指引，能够调节自然光照度的帷幔，浅浮雕上的用光等浑然一体的光影设计，使得空间中的光让人解读出无可比拟的视觉享受。每一部分特定的灯光，符号化的标志构成了空间中独特的读图特征。可以看出，这其中的空间和灯光的符号化，起到了诱导和告知的解读，还兼具了公共设施指向识别功能的商业属性。光影传达出了空间的情感和印象，这些情感已不同属与承载它们的物质，而是从自身的气质揭示出一个场所或者一个展品的特定品质。
光影作为一种时间的量度，更具有时间的象征性。德国古典美学的奠定者康德对时间的定义是我们内在经验的一种形式，这种内在经验可能外化为生活中的、空间中的各种现象。具体的表现成了一种类似生命动态的轨迹，也可称之为一种时间的变体。这样的光影使时间触摸到了空间，博物馆由这样的光影空间所组成，使得时空轮转成为可能，观者行走在馆中，仿佛穿梭回那个年代。
本文来源：人民网
