如果展馆像《疯狂动物城》一样讲故事
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发布时间：
2016-12-02 00:00
如果展馆像《疯狂动物城》一样讲故事
《疯狂动物城》描绘了一个全是哺乳动物的奇妙城市。故事的主角是两只动物：兔子和狐狸，它们跨越动物种族在故事中相遇，在城市里展开奇妙冒险。
《疯狂动物城》，成为中国电影市场第一部票房突破10亿元的动画电影，也是众多展馆专家所一直推崇的最会讲故事的电影，北京大学赛克勒考古与艺术博物馆副馆长宋向光先生甚至表明《Imagining Zootopia》是博物馆的展陈教科书。怎样的展览才是吸引人的展览，怎样的展览才能展现器物的本真，怎样的展览才是会说故事的展览？把故事讲的动人，又有灵魂，这是所有策展人需要共同考虑的。注：《Imagining Zootopia》是一部呈现《疯狂动物城》制作全貌，讲述制作团队从灵感、布景设定、角色设定到剧本润色等方面的纪录片，该片由美国媒体Fusion跟拍《疯狂动物城》团队超过两年时间制作而成。
主题选择
导演Byron说：如果你的故事不好，这个世界上最好的镜头、最美的动画也拯救不了这个电影。
《疯狂动物城》原本是关于捕食者克服自身天性的电影，但创作团队很快意识到，电影的主题应该是偏见，以一种现代的方式探讨种族歧视，因为偏见在世界各地普遍存在。所以，表达主题，从而引起观者在情感上的共鸣很重要。
展馆在布展时，选题同样重要。布展不是为布展而布展，需要知道为什么而展，为谁而布展。明确展览目的、受众群体、展示内容，从而把握和延伸展览精髓，引起观众在情感上的共鸣，才能策出好的展览。
素材采集－－展品
最好的故事来源于对现实的探究。《疯狂动物城》团队确定主题后，首要任务是做调查。无论是从迪士尼本部的动画研究资料馆里面寻找素材，还是去纽约、拉斯维加斯或者佛罗里达等地的动物园，甚至去肯尼亚观察故事主角在野外真正的样子，每个不同的部门代表来这里都在寻找不同的东西，目的只有一个：希望能让自己的角色更活灵活现，坚持自己创作的动物角色看起来是真正的动物，而不是那种强行赋予人格的动物。
素材搜集对展馆布展同样重要。在确定展览主题后，就需要征集与确定展品。了解展品的以及它的原生文化，把展品的信息及它的背景故事全面真实的展示和传达给观众。
布展
《疯狂动物城》有一个布局规划团队来放置虚拟摄影机，从而控制想要从什么样的角度来拍摄镜头。设置好镜头后就开始进行动画制作。动画里面的角色开始真正地运动，最后加入灯光效果，从而使得角色变得明亮，使整个镜头影像变得栩栩如生。
展馆布展时，就要求我们对内容和形式有一个全方位的、深度的解读；内容为王，但辅助的布展展示方式也同样不可忽视，环境渲染、场景还原，增强现实、VR虚拟现实, 既要展示展品，又要讲出展品背后的故事，让观众沉浸其中，在趣味中学知识，更直观的了解展品。让展品说话，让展品真正的“活”起来。做好展览最重要的是“见人见物见精神”，每个好展览的诞生一定要找准观众定位，而且一定要给观众解读好。如果说在展览中只写展品名称，只写时代，观众会什么都不明白；如果将一件展品解读的很清楚，那么参观者会通过这一件展品了解到古人的许多故事。其实传达知识就是这样一个过程，展馆是社会教育的一个平台，希望像课堂上那样是不可能的，它有自己的传播方式。
本文来源于：智慧博物馆
