博物馆展览平面设计形式初探
来源：
《自然博物》
作者：
曾莹
发布时间：
2022-11-11 09:34
【摘要】展览平面设计是博物馆展陈中必不可少的辅助手段。文章通过对几种常用展览平面设计形式的梳理及浙江省博物馆文物展和书画展案例的分析，阐述了在博物馆陈展中，如何运用展柜的布局、展板的分割等形式来营造一种氛围，让展品在这样的特定空间里鲜活起来。并初步探讨了平面设计中该选择怎样的色彩、文字和材料作为辅助手段，使之更好地衬托展品、补充展品之外的信息，从而让展览最大限度地给观众带来深刻印象，使观众在享受视觉美的过程中接受文化的熏陶。
【关键词】博物馆展览；展示空间；平面设计
1、引言
博物馆是对文物、标本进行收集、保藏、研究、陈列，传播文化科学信息，为社会服务的文化教育机构（王宏钧，1990）。博物馆是一个不以营利为目的的公共服务机构，服务对象是公众，而不是一部分特殊人群。因此，它的广告不以商业为目的，而以全体社会成员为对象，突出社会性、全民性和普世性的特征，使大众共享免费资源，共享美好生活，促进全民素质提升。它的独特性在于创造良好的注视效果，在有限的平面中，运用对比、调和、节奏和变异等方法使各元素符号之间重构、组合，通过视觉在心理上达到一种力的平衡（孙彤辉，2004）。让观众对展览有兴趣，愿意走进博物馆，走进展厅，和展品有更密切的接触。
陈列展览是博物馆最具特色的文化产品。所谓陈列，是指在一定空间内，以文物标本为基础，配合适当辅助展品，按照一定的主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育、传播文化科学信息和提供审美欣赏的展品群体（姚安，2011）。它融合了多学科性和艺术性的特征，包含选题策划、内容创意、博物馆总体环境及空间设计、形式艺术设计直至现场组织施工完成布展，是一个完整的陈列展示系统工程（徐乃湘，2013）。而在形式艺术设计中，又包含了展厅环境设计、采光与照明设计、声光电应用设计、图文版式设计、文物与展品设计等等。其中，展览的平面设计形式，即展厅图版，是观众获得展品信息最可靠、最丰富、最全面的来源。它在展览过程中经常作为单独的展示主体使用，如序厅中的展标、展厅中的前言后记，以及独立的一、二、三级看板等。同时，展厅平面设计也是所有设计中相对最经济的部分。然而它的色彩搭配、图文布局、文字大小等，直接影响到观众参观与阅读的感受。因此，要研究版面设计的艺术技巧，做好每一块图版，以最少的投入获得最好的直观效果。
从目前情况看，很多展览中的图版设计，往往由负责施工的设计单位统一完成。但形式设计与单纯的平面设计还是存在着一定的区别，如果让参与制作图录的平面设计师也投入展厅的平面设计中，那么不仅能让图录和图版得到一定程度的统一，也能丰富平面设计师对展览总体的理解，从而做出更好的设计。
2、博物馆展览平面设计形式概述
展厅是博物馆展示的主要场所，展板及广告制作则是陈列展示的舞台。它不属于印刷范畴，是多种形式的打印，不需要制版，也不必大量印刷，因而更具有针对性和独特性。它们和印刷的图录、画册、宣传品一起，共同完成陈列、展示、宣传和教育的任务。
通常来说，一个展览的陈列设计包含了户外广告、展标、前言、后记、背景、分级展板以及说明牌等内容，它们都是平面设计在展陈中的具体表现。
2.1 广告
广告，源出于拉丁文Adverture，是吸引人心，或是注意和诱导的意思（傅汉章，邝铁军，1985）。目前，广告指的是为了某种特定的需要，通过一定形式的媒体，公开而广泛地向公众传递信息的宣传手段。博物馆的户外广告，目前基本上还是以无照明墙面广告为主，没有设置任何照明设备，利用墙面张贴大型海报、招贴字画、装饰旗等。通常是矩形的，以黄金分割为长宽比例的展板。公元前3世纪前后，古希腊数学家欧几里得在《几何原本》中这样写道：分一线段为二线段，当整体线段比大线段等于大线段比小线段时，则称此线段被分为中外比。到了19世纪初，中外比被称为黄金分割（李大潜，2007）。黄金分割具有严格的比例性、艺术性与协调性，并蕴藏着丰富的美学价值，它符合普通观众的审美习惯（李卫平，2013）。广告以喷绘和写真为主要手段。
喷绘是广告界一种最基本的、比较传统的表现技法， 它具有其他表现手法不可替代的特点和优越性。相对其他手绘技法，它的表现更细腻真实，可以超写实地表现物象，达到以假乱真的画面效果。它采用油性颜料，不怕水，一般精度略低。但目前已经出现了在油画布上的高精喷绘，多用于户外广告、围挡等，也可用于室内背景制作。
写真是用大型喷墨打印机将水溶性墨水喷在专用的背胶纸或像纸上的一种表现技法，画面清晰度高，但是怕水，因此得覆膜。膜有亮膜或者亚膜之分，多用于室内的一些画面制作，如易拉宝、X展架等，也可以做背景。不过大面的需要拼接，也可以覆板、KT板或者冷板出图。随着社会的发展，博物馆的广告也趋于多元化。如浙江省博物馆在地铁站设置的“放怀丘壑——新安画派山水精品展”灯箱广告（图1）。
展标是展览的起点，也是展厅的门户。展标主要包括展览名称、展览日期和主办协办承办单位等简单信息。它发挥一种广而告之的作用，一般放在展厅的正前方。展标中的文字，常以标题形式出现。在设计中，选择2 ~ 3种字体为最佳效果，否则容易产生凌乱，缺乏整体感。在选用字体时，可考虑加粗、变细、拉长、压扁或调整行距来变化字体的大小，从而产生丰富多彩的视觉效果（新知互动，2014）。如浙江省博物馆主办的“梦之缘起——清雅集古珍藏古代瓷枕”展标（图2），宽3m，高2.5m，用简单的喷绘绷框制成。在字体的选择设计中，“梦之缘起”是展览名称，采用了黑色老宋体，醒目而庄重，那斑驳的字痕承载了时间的重量。同时，金色的行书体突出了“梦”字，显示出一个好梦的飘逸和金贵。副标题和展览信息，则采用最普通的黑体和宋体，避免了与主体的冲突。
2015年秋，浙江省博物馆主办了“中兴纪胜——南宋风物观止”展。展览再现了宋室南迁定都临安时蔚为大观的繁荣兴旺、彪炳史册的时代，力图体现当年的富贵与繁华。展标为宽5.2m、高2.8m的油画布写真，标题是舒展的书法体，用白色2cm厚的亚克力雕字粘贴，醒目大方（图3）。展厅内所有的图板，都使用了仿真绢布高精度微喷，它比写真或喷绘更细腻，色彩还原度高，色泽精准。为避免装裱在实木板上起皱，再用宽2cm、厚0.5cm的黑胡桃线条包边固定于墙体。
展柜里的许多辅助展板，介绍当时的风土人情、展品来历、背景资料等信息，帮助观众更好地了解展览。展板的高低要适中，太高会让观众仰视，太低则会影响展品。因而都做成80cm的方形展板，与前言相配，离地面1.4m处悬挂在展品后面的展柜壁上，采用浅色的底配55点黑色中圆字体，让观众很容易地从展柜之外获取信息（图4）。器物边上的小说明牌，大小为240mm×140mm，可以让观众近距离阅读，字体不宜太大，使用了15点的中圆体。辅助展板同样是使用高仿真绢布裱3mm实木板，与整体展板统一。
为提高展出效果，还印制了图录（图5）。这是一本小八开的方背起脊精装书，封面与护封是同样的设计，体现一种内外的连续。深灰色的底色上，金碧辉煌的文物图突显了那个时代的繁华，亮UV的涂布则让封面更有一种流光溢彩。
浙江省博物馆于2016年年末推出的“残山梦最真——馆藏近代山水作品赏析展”，是一个轻松的跨年山水作品展（图6）。展览没有名家大师的巨作，没有学究气息，也不按流派或技法来分类，而是从低处入手，以一个门外汉的眼光，单纯地按作品内容来分类，解释了为什么中国山水画里经常出现拄杖、荡舟、归隐等题材。带着一股清新的山水之风和宽朗闲适的怡人情趣，让观众了解，无论光阴如何流转，那千百年来的人文梦想以及山水精神，就在每一个人的四周。同时，展出期间还邀请了两位资深美术专家对作品进行精彩点评，从高处指点观众如何理解作品。
展标为直径2.4m的立体圆形图，用双层玻璃制成，第一层贴膜，展览名称用2cm厚的亚克力割字。第二层磨砂，两块玻璃中间夹有LED灯和射灯。展标前有一枝盛开的腊梅，展标背后是一排白色龙柳，营造一种暗香盈袖、晶莹剔透、若有若无的氛围。右边墙面悬挂一直径2m的圆形前言，与展标呼应（图7）。
根据山水作品的题材和所表达的意境，本次展览共分三个章节。“湖山归隐”以山中结庐隐居为主题，画中人或依窗而读，或临湖对饮，体现了闲居理气，坐究四荒，独应无人之野的淡泊与宁静。“江心照月”以江水和舟船为主题，突出表现了水天一色的浩渺之中那一份旷达与自在。“杖歌行吟”所选作品都绘有高士，或于山中骑马而行，或于桥上拄杖而歌，真情真性，率意而为。展陈中，每个单元说明处都做了两只半圆形的灯箱，贴1cm厚双色板割字，意为“圆梦成真”。两只灯箱中间是说明文字。地面铺30cm高的两档白色台阶，隐藏递进的含义。台阶上各有一只黑色几案，分别放置了太湖石、书卷，或是茶具、梅枝等摆设，表达一种身在山水间，胸中有丘壑的交融与宁静（图8）。
