策展 推动美育展示的设计方法
来源：
策展时代
作者：
黄喆
发布时间：
2024-03-06 09:25
面对基础美育这一全新且具有挑战性的艺术课题，策展人以组织者、观察者、倾听者的角色搭建艺术交流创作平台，重视培养学生在审美与创造两方面的能力。通过美育的实践活动使得参与者创作出多样化的艺术作品，这些作品突破了专业边界，更多注重对艺术感染力和美育精神的演绎传承。将策展作为推动美育的方法，旨在掌握多学科的专业知识，以美育作为传承传统文化的方式，锻炼参与者创造性思维的能力。
一、策展对美育的影响
2020年，“自由生长”展览在798桥艺术中心开幕，通过“不蔓不枝”“妙造自然”“复刻记忆”“贝壳计划”4个主题线索展开美育与策展的对话。展览的整体设计选用克莱因蓝（KleinBlue）作为主题颜色。克莱因蓝属于蓝色系，也被称为宝石蓝，由法国艺术家伊夫·克莱因（YvesKlein）混合而成后得名。“自由生长”展厅的深邃蓝色宛如宝石般璀璨，荧光橙色的刻字作为主题文字呈现在展厅中，通过特殊工艺将设计风格由展墙到地面连为整体，打破了传统展厅的设计效果。
在布局方式上，“自由生长”展览采用独特的展台和陈设道具，衬托出不同艺术作品的内涵与意境。其一，首饰展区摆放的石膏雕塑营造了沉浸式氛围，展台经过特殊设计，台面层层呼应，呈现起伏效果。从立面到地面的维度改变了传统的观展方式，在尺度上更好地衬托出作品的规模与观感。其二，中国画展区选用团扇作为陈列形式，作品逐一排列，艺术性与功能性完美结合，传统陈列形式与团扇形式相呼应，共同演绎传统中国画的气韵。其三，“贝壳计划”展览部分通过多次组合排列，寻找艺术作品最适合的陈列方式，从尺度上进行前瞻性考量，呈现了艺术创作的过程与思路，以信息图形可视化的方式凝练艺术精华，让观众沉浸在艺术表达过程中，体验美育带来的艺术感染力与影响力，展陈方式令观者耳目一新，从众多展陈部分中脱颖而出。
“自由生长”展览以独特的展陈设计，呈现具有美育精神内涵的艺术作品，充分利用策展优势，构建以艺术作品为路径的美育沟通渠道，从而有效发挥美育功能，让更多观众了解美育精髓，在与艺术作品的共鸣中体验美育精神在社会上的感染力。
“自由生长”展览现场2019年笔者摄
二、策展引领美育主题性内容
“自由生长”展览在策划阶段，根据美育教学内容与学科体系，结合教学培养的目标方案，划分出“不蔓不枝”“妙造自然”“复刻记忆”“贝壳计划”4个主题，为展览带来层次丰富的主题内容，隐喻式地表达美育对教育的深层意义，并通过主题性的板块划分，让观众检索式地观赏展览空间。
“不蔓不枝”形容精雕细琢的手工艺在造物的表象之下，尽显求学者格物致知的经验与认知态度，传递着毫不张扬的青春寄语。“妙造自然”是中国书画传统的精髓，也是文人雅士品评笔墨的审美判断标准。艺术创作妙在似与不似之间，“搜尽奇峰打草稿”，臻于自然，又物化于心，忠于创作者的个体感受，亦追求笔墨跟随时代，尽显青少年不欺世、不媚俗的胆识与魄力。“复刻记忆”的“复刻”是一种成长，与“自由生长”相得益彰。以版画技艺与复刻思维创作的作品，对物象的解构、语言的转化和技术的转译，有着一套严谨的操作规范，在不断的训练反复中达到自由和无限可能，回应着此次展览主题的愿景。“贝壳计划”以贝壳为母题，美育工作者通过实验性的艺术手段引导儿童及青少年对艺术进行理解与感悟，以交互性的动手制作，打破传统绘画的学科限制，使青少年能够在深海中自由寻找属于自我的“贝壳”。该项目将“人”作为创作的主要对象，作品的尺度与人紧密相关，追求全方位的观察和通感的调动，继而以精准的艺术语言呈现作品。
对于美育艺术作品的策展而言，鲜明的主题帮助欣赏者更好地理解美育的核心理念，通过清晰脉络认知美育的主题内容。美育艺术作品的主题包括艺术家、风格、题材、历史和时代等方面。鲜明的主题总是能在有限的展示空间，以最直接的方式，凝练作品特点，聚焦特定的艺术风格和时代特征，归纳作品的差异性与共通性，反映不同的美育精神。历史上表现相同题材的艺术作品数量众多，然而具有里程碑意义的作品却凤毛麟角，这些经典作品通常体现出具有代表性的美育内涵，对历史时代和社会思潮有着潜移默化的影响，成为映射美育思想的主要传播路径之一。
“自由生长”展览现场“贝壳计划”2019年笔者摄
策展人需要整体考虑作品的多样性和差异性，以丰富的艺术形式和风格特征呈现易于理解的美育主题内容。针对绘画、雕塑、工艺品、摄影、装置、数字媒体等不同艺术语言，可以通过展陈空间的特殊排列，有序布局展览内容，以连贯的线索划分不同板块，组成叙事性的动态欣赏路线，从而帮助观众及时检索作品信息，对应展览主题，产生共鸣与启发。
叙事方式包括线性叙事、第一人称叙事、第三人称叙事、交互叙事和口述叙事等。利用不同叙事手段展现美育主题内容，将贴切的叙事手法贯穿于展览，能够调动观众的观看积极性，引导人们以身临其境的方式，感受艺术作品的历史韵味，理解背后发人深思的美育价值，感染更多观众参与美育实践活动。
策展决定了美育主题的内容和类别。艺术作品作为策展的主要对象，发挥着启发观众思想的重要作用。不同的作品题材与创作经历，展现了不同的美育主题内涵，以美育精神感染观众，传递美育价值，提高观众的审美标准与思考能力。
三、互动式策展驱动美育展示设计方法
目前的多数美育策展形式都采用了传统展陈方式。随着时代的发展，互动式策展驱动着美育展示方法的创新，强调观众与展览的感知互动，提升观众与作品的认知互动，促进观众之间的社交互动。此种互动式的策展方式，以具体的设计手段传播美育精神，在观展过程中培育观众的真善美，提高审美认知与道德修养，真切感悟艺术作品的深层次精髓，发挥美育的功能，构建艺术作品与观众之间的精神共鸣。
“感知互动”是展示设计的表达方式之一，通过感应、感受、感触的方式认知展示内容。感知互动的形式多样，如移景触情、场景置换、沉浸交互，都可以作为展示设计的具体手段。这些设计方法营造出身临其境的艺术意境，构建了零距离的欣赏方式，在有限的观展时间内，将艺术的潜在美育精神呈现在欣赏者眼前。艺术家奥拉维尔·埃利亚松（OlafurEliasson）擅长借助大自然的力量创作装置艺术。例如，放置于凡尔赛宫大运河之上的作品《瀑布》（Waterfall）用脚手架搭建了倾泻而下的湍急瀑布，让观者仿佛置身梦境，水与天空自然衔接，宛若天空之水营造的仙境。这件著名的瀑布作品将展览环境搬运到大自然中，结合凡尔赛宫的环境与建筑师的建议，将艺术表达与自然规律轻松融合，以最好的方式传递了作品的精神气韵。美育展览的策划应与时俱进，紧随前沿的艺术理念，不断向前发展。如何将多样化的美育作品以独特的方式展现，如何挖掘深层次的艺术内涵与艺术意境，已经成为策展人需要考虑的关键因素以及“策展”工作最值得思考的问题之一。光线、水流、重力、光合作用都是大自然的“呼吸”，将艺术的表达形式与大自然的“呼吸”融为一体，体现了美育策展的新方向、新思路，亦是利用美育艺术作品感染观众的有效途径。
“认知互动”强调将艺术作品的文化内容以互动的方式展现在艺术欣赏者面前，调动观众的积极参与和学习兴趣，在轻松愉悦的观展过程中，潜移默化地提升观众的审美修养、道德品质和文化情操，以美育主题的实践活动影响观众的思维意识和行为准则，对其产生积极的教育意义。认知互动应当面向不同年龄的受众群体。例如，青少年在拓宽观展认知的过程中，相对于成年人而言，缺乏丰富的语言组织能力，难以直接表达对展览的积极评价，只能通过情绪表达接受或排斥。从心理学到设计学，“五感”作为一种认知过程的路径，是儿童接收外部信息的最直接来源。认知设计从“五感”——视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉方面进行探索，能够更准确地捕捉和引导儿童的认知方式，有效提升他们的认知功能。宁静平和的展览环境引领儿童仔细认知自然，对收集到的感官信息进行处理与筛选中，在有限的时间与特定的环境里最直观地认知自然、认知科学和认知文化，最终影响儿童的心智模型与行为方式，激发其创造性思维，提升认知判断力。
互动式策展利用设计的表达手段，让更多观众参与作品的欣赏过程。美育艺术作品成为展览的主要“表演”形式，在开放式的展览空间中，观众之间自然地发生社交关系，引发对欣赏对象的共鸣与深思。策展强调了观众的社交互动，为观众提供了可交流、可互动、可讨论、可批判的平台，促进对艺术作品深层内涵的讨论，在社交互动中传播、弘扬美育精神，增强欣赏者的审美素养与道德修养。
奥拉维尔·埃利亚松《瀑布》2016年凡尔赛宫大运河
结 语
策展对美育的影响体现在能够传播美育功能、以展示的方式将美育意识呈现于观众眼前。美育精神是感染社会的重要途径，以策展传递美育艺术作品的主题内容，选取具有代表性的经典作品，通过策展叙事手段，梳理艺术脉络与文化传承，对社会美育教育产生了积极的启发意义，有助于提升观众的艺术素养与品德修养。美育艺术作品的展示设计运用互动式的策展路径，以感知互动、认知互动与社交互动等手段，拉近艺术欣赏者与作品的距离。美育在艺术策展中开启了一个新方向，通过连接艺术精髓、设计思维、理性逻辑与教育方法，打破传统的展陈方式，增强美育艺术作品的感染力，发挥美育在社会上的影响力。
