博物馆展览空间照明要求
来源：
博物馆圈
作者：
深圳市埃克苏照明系统有限公司王建平、陈进茹执笔
发布时间：
2023-11-14 09:18
（一）序厅照明。
序厅是博物馆陈列的开始，是展示空间的延伸，也是思想性与艺术性融为一体的高度概括。序厅照明需要相对柔和、均匀的光照环境，并运用重点照明的方式以便于观众阅读“序言”。博物馆序厅的光照空间一定要有通透感， 要明快而不宜昏暗，同时要配合展览主题，利用灯光渲染出展览主题需要的氛围， 让参观者迅速进入观展状态。序厅照明还需要考虑到展厅外部和内部的照明过渡， 应增加过渡空间或设立过渡区域，满足观众由明亮的室外转向较暗的展区时人眼视觉暗适应的需求。
（二）展厅照明。
展厅空间是观众参观展览与探索思考的空间，照明要适合不同人群，宜宁静、舒适，光线设计要柔和。在博物馆照明设计中，展厅空间适用重点照明和基础照明相结合，并以重点定向照明为主，重点定向照明和基础照明的光源色温应一致接近。照明应特别注意对展示品的保护，考虑减少紫外线、红外线等危害，同时考虑光的质量、光强的分布能呈现出丰富的层次，减少眩光。
（三）展柜照明。
形式多样的博物馆展柜拉近了珍贵展品与观众的距离，观众得以近距离地欣赏人类历史文化的灿烂创造。博物馆展柜分为墙体通柜（书画柜）、五面柜、四面柜、平面柜、龛柜，照明分为柜内照明和柜外照明。博物馆展柜玻璃的反光和透光，使得展柜照明的灯具布置需要格外注意观众的感受。展柜内部空间狭小，灯光角度、位置更需精心布置、突出重点。
其中，墙体通柜、书画柜：主要用来展示中大幅书画作品，一般采用内部照明的方法，在柜体顶部安装照明系统，洗墙照明和重点照明相结合。五面柜、四面独立柜：根据展品的大小，宜采用内部照明和外部照明相结合，外部照明应充分考虑展柜玻璃的反射和透射。平面柜、龛柜：由于采光的位置与观众观赏位置会一致， 一般采用内部照明。
（四）场景照明。
博物馆场景多为主题展示，对根据展览内容的需要而特别制作的、直观的场面还原，一般采用虚拟真实和模拟真实的方式使观众对内容有更深入的了解和体会。
场景照明应采用立体的、多层次的方式，突出场景的内容，应用重点照明，突出场景展示效果，尽可能地利用灯光渲染展览设计意图，给观众一种身临其境的感觉。可采用窄光束或者泛光进行重点照明，根据展品的种类、形态、大小、展示方法等确定，通过高亮度、高对比、定向的光束勾勒出展品的细节和色彩，塑造展品的立体感，引起观看者的注意。还可以使用美术灯进行精准照明，配合画面大小来勾勒清晰的光型与轮廓，恰似中国画的白描手法，严格勾线，框定轮廓，在其中渲染和表现主体，从而达到浮空映画、突出画作、不照射墙面的照明境界（图 13），让观赏者完全沉浸在场景的氛围中。
图 13 长达 35 米的精确照明（谭国斌当代艺术博物馆 苏打明摄）
（五）多媒体演示空间照明。
为了使展示的效果更生动，博物馆会针对不同的主题而设计声光电演示的空间。在多媒体演示的空间里，场景的光照要适度减弱， 同时采用智能照明，利用电脑编程灵活设定和控制多个灯具的颜色、照度、延时参数等，与多媒体演示相结合，实现人的视效、听效与展品的互动，把观众带到一个虚拟真实的场景中。媒体演示空间通常使用重点照明及短时瞬间照明，同时在地面或通道上用小角度灯光作为基础照明。
博物馆展品照明要求
（一）大型浮雕。
博物馆展陈设计中，大型浮雕可以很好地诠释重大事件，展现文化底蕴，增强历史厚重感。人物众多、气势磅礴、场景雄壮是超大立面浮雕的主要特点，一般采用石材、紫铜、玻璃钢等材质。浮雕兼具绘画与雕塑的艺术性， 其空间和形体的塑造与光线阴影有直接的关系，照明设计应根据浮雕的形式和内容的实际需要，确定合理的照度、色温、角度。
浮雕表面可采用洗墙照明方式均匀洗亮，作为整个浮雕展墙的背景光，对于重点展示的内容和细节，可使用侧照的方式聚光照明，由明至暗的亮度对比，勾勒细节，突出主题重点来渲染展品面氛围。体现光和影的搭配合理性，是体现浮雕立体感效果的首要因素。
（二）雕塑等三维立体展品。
对于雕塑等大型三维立体展品，可用定向照明和反光照明多角度投射，形成不同程度的阴影，突出立体感。因灯具安装位置不同， 会形成多个投光角度——正面、侧面、顶部、背面、45° 侧面，这些投光角度各有特点，也可以组合使用。
（三）平面作品、展板、展墙等垂直面展品。
平面绘画、图片和文字等垂直面展板、展墙在博物馆中随处可见，垂直面展品的照明应注意展品与光型之间的配合关系，除特意设计，小面积展板不宜使用过大角度的光型，造成光斑过大，如果周围的展墙过于明亮，会让整个墙面成为视觉的中心，分散观众的注意力。
展板、展墙-嘉兴美术馆
对于大幅展墙，如果使用的光束角过小，在画幅上的照度会不均匀，也会使观众不能全面领会作品的精髓，此时可以采用泛光的灯光使墙面整体达到相对一致的照度水平，对大面积区域可以采取洗墙照明。
（四）青铜器展品。
青铜器展品色泽幽暗，材质厚重，其粗糙的表面容易吸收光线，在照明设计上除增强照度外还需要根据展品的体积，在展品上方和下方选择单灯照明和多灯重点照明的方式，一一表现其材质厚重的体量感、展品的细节纹饰等局部效果，使其达到观赏上的艺术美感。
青铜器-秦始皇帝陵铜车马博物馆
青铜器-山东博物馆
另外，很多青铜器展品表面上会残留青绿色的粉状锈，照明设计时，对其色彩真实还原表现要尽可能真实，3000K—4000K 色温的光源对其材质有较好的表现效果。
（五）陶瓷展品。
陶器与瓷器是我国五千年悠久历史和文明的代表，也是博物馆常见展品之一，花纹精美、颜色鲜艳，是当时工艺美术与制造技术的集中体现。陶瓷展品的照明对灯具的显色指数和照度要求较高，应尽可能地还原其色彩与花纹的真实性。
陶瓷类展品
陶瓷类展品-奉化博物馆
对于较大的陶瓷，可以利用重点光束在展柜上方和展柜下方进行多方位投光，展现陶器的釉色与纹饰，烘托瓷器温润细腻的质感，传达陶瓷特有的历史风韵和审美特征。小型瓷器则可使用由上至下单灯投光，灯光打在陶瓷上形成的阴影与光斑叠成清晰的圆环，以光环衬托文物，完美呈现陶器的浑圆与厚重、瓷器的剔透与典雅。
（六）丝织品、书画类展品。
根据《博物馆照明设计规范》（GB/T 23863-2009）照明数量指标的要求，丝织品、书画类展品属于对光特别敏感的展品，安全照度应低于 50lx，年曝光量低于50000lx·h/ 年，即8小时工作日，125天/年的展出时间。
书画类
书画类-成都博物馆
因此，博物馆照明设计首先要考虑对该展品的严格控光，如此才能更好地保护展品。丝织品一般色彩鲜艳、纹理丰富，时代久远的书画展品在色泽上会产生褪色或发黄现象，因此两者都需要尽可能地还原其色彩的真实性，对灯具的显色指数要求较高，建议高于（Ra）90。同时，为了方便观众仔细观摩颜色、纹路、字迹与图案，丝织品和书画类展品一般陈列在展台、展柜内，对灯光的均匀度也提出了一定的要求，此类展品的照明应光线分布均匀，光晕柔和通透。
（七）玉石珠宝等小件展品。
玉石、珠宝、货币等小而精的展品，大多放置在展柜里，同时满足保护和展示的需求，因此需结合展柜的样式来配置不同的展柜灯具，方可清晰呈现其精妙工艺与丰富细节。
图 14 微小展品照明（故宫博物院 苏打明摄）
如故宫博物院（图 14）“有界之外：卡地亚·故宫博物院工艺与修复特展”展出的 29 顶冠冕，使用极窄小角度光束角展柜灯，在展品左方照明，把珠宝的影子映照在背景墙上，形成光影强烈的艺术效果；也可采用美术灯精准照明的方式，从上往下精确投光，让光集中在展品之上，聚焦观众的视线。
博物馆照明光型角度
博物馆照明通常以多种多样的光型角度为基础，配合功率、色温、安装方式、投光方向的选择，形成一个光型丰富、安装灵活、适用广泛的照明体系。博物馆照明应选用适应的光型角度（图 15）与安全方式，以力求完美呈现不同空间主题与不同形态的文物展品。
1.极窄光束：
博物馆照明中，6° 及以下被称为极窄光束，为展品提供强烈的明暗对比，给人以极强的视觉冲击力，即使超高空间使用也仍然能够为展品提供合适的光晕和照度。
2.超窄光束：
7°—10° 为超窄光束，超小的光斑拥有极高的均匀度，纤细的光束让参观者的视线汇聚于展品中。
3.窄光束：
洗墙光型将多光晕连续拼接给予从天花板，到地板均匀分布的光，给人以更加宽敞明亮的感觉，特别适合于超大型平面及浮雕作品的展示。
图 15 极窄光束、超窄光束、窄光束、中光束、宽光束、拉伸光束、洗墙光束展示图
如果说博物馆照明是一场照亮展览、渲染氛围、诠释历史与文化的沉浸式演奏， 那么光型角度便是各种音符，灵活的音符交织出变化多端、悦耳动听的乐曲，合理的光型角度的选择与组合，既是设计语言，也是视觉享受，能更好地为观众创造一个舒适美妙、回味无穷的观展体验。
博物馆照明灯具安装方式
（一）常见灯具安装方式。
博物馆建筑结构各式各样、变化万千，这要求博物馆展陈照明灯具需要有能够适合于各种空间的多种安装方式。当空间高度适合且有平整的吊顶天花，或天花有适合贴装轨道的横梁结构时，可采用轨道吸顶安装；当空间较高、无天花板或天花结构杂乱不规则时，采用垂吊安装是最好的选择；嵌入式安装可以与整个天花融为一体，从而获得最为极致、整洁、舒适的整体效果（图16）。
图 16 灯具安装方式
图 17 灯具与展墙的建议安装距离及光束使用指南
（二）光型角度与安装高度。
灯具的安装高度会直接影响投射在展品上光斑的大小和强度，例如一个 6° 光束角的灯具在 3 米处形成 30 厘米的中心光晕，而在 5米处就是 54 厘米的中心光晕，强度也会降低 65%。图 17 是不同高度下，建议使用的灯具光束角和功率示意图。
