沉浸式博物馆的内容与场景融合创新
来源：
深大张振鹏
作者：
发布时间：
2023-08-09 08:46
传统博物馆展示以单向的观看和解说为基础，让大部分参观者对着静止而冷冰冰的文物，难以知晓文物背后的历史场景。而新媒体技术能够搭建数字场景来激活历史，和观众产生互动，给观众身临其境的沉浸式体验。当这种体验结束的时候，“观众仍然珍视它，因为它的价值就在他们心中，并且经久不衰”。
希望获得这种富有价值的、难忘的、引人思考的沉浸式体验，成为当前博物馆的发展趋势。
打造沉浸式体验，需要融合博物馆的文化特点，结合概念设计、内容制作和各种数字科技，例如触控交互、体感交互、3D Mapping、动态投影、VR/AR/MR 、全息成像、多通道投影拼接融合技术等。
新技术将为文物的展出提供一个无限的、最安全的网络空间。在这个虚拟空间里，哪怕将故宫186万藏品同时、全部投入展出，也并非不可想象的事，任意一件作品都可以随意变动、随意展览，全听观看者号令。
观众可以从视觉、听觉和触觉全方位去参观虚拟出来的数字博物馆，这样的体验，不仅仅让观众更接近文化传统，更为文化艺术的知识生产专家提供绝佳的研究条件。不只是博物馆，对于艺术品而言，观看者的角度将被整体革命——艺术将不仅仅是“看”，更是参与、甚至与艺术家共同创作、共同完成。实际上，观众参与艺术展览已经不是什么新鲜话题，而恰好是近些年展览发展的趋势。
01
博物馆五大多媒体展示方式
“十四五”全国进入科技驱动发展的文旅时代，科技助力产品形态升级和商业模式创新，为产业高质量发展赋能。其中，就为展览提供知识的本质职能打开了更多的可能。越来越多的博物馆通过多种多媒体技术来展示博物馆，从而给参观者营造一种视觉上听觉上的全新的科技体验。我们来分享五个博物馆常用多媒体展项：全息投影、互动投影、AR增强现实、VR虚拟现实和数字沙盘。
（一）全息投影
▲图片：全息投影技术丨来源：网络
全息投影技术利用干涉和衍射的原理，再现文物的三维图像，在空中展示，不仅可以全方位的观赏文物，还可以保护文物。全息投影技术共分为以下三种：
1.空气投影和交互技术：可以在空气中投影出具有交互功能的图像。
2.激光束投射实体的3D影像：利用氮气和氧气在空气中散开时，混合成的气体变成灼热的浆状物质，并在空气中形成个短暂的3D图像。
3.360°全息显示屏：将图像投影在种速旋转的镜子上从而实现三维图像。
（二）互动投影
▲图片：互动投影丨来源：网络
主要利用红外感应器和投影技术，让人们能够在投影区域内进行互动，打破了原本静态空间模式，让参观者在互动的过程中了解历史文化和解读历史文化。
1.投影互动技术：当人们出现在投影区域内，只要你做出任何动作，投影内容都会出现变化，让你能够与虚拟画面进行互动。
2.视频互动技术：利用液晶显示屏作为显示设备，当人们触摸液晶显示屏的周围时，视频动作捕捉系统就会捕捉人们在此区域的相应动作，而显示屏中的画面就会出现变化。
（三）AR增强现实
AR是真实世界和数字化信息的融合，通过电脑技术，将虚拟的信息应用到真实世界，真实的环境和虚拟的物体实时地叠加到了同一个画面或空间同时存在。
▲图片：增强现实技术丨来源：PoKemon Go
（四）VR虚拟现实
▲图片：虚拟现实技术丨来源：网络
VR虚拟现实技术由计算机硬件、软件以及各种传感器构成的三维信息的虚拟环境，可以模拟出真实世界甚至是不存在的事物和环境，当人进入这种环境中时，会感觉到身临其境，还可以和虚拟世界的事物和环境进行互动交流，给人们带来了全新的感受体验。
（五）多媒体数字沙盘
多媒体数字沙盘主要是利用投影机和沙盘模型，通过精确对位，制作动态平面动画，并投射到物理沙盘，从而产生动态变化的新的物理模型表现形式，这项设备是目前展厅中比较常见的。
▲图片：多媒体数字沙盘丨来源：网络
02
你愿意买文物NFT，
还是在博物馆玩剧本杀？
2016年，故宫博物院凭借一系列清宫文创出圈，也带动一众文博单位都走上了“青春化”之路。一时间，搞文创、与年轻人心连心成了文博单位的头等大事，每逢中秋、春节等传统佳节，更是同题作文的大赛。
但时间长了，也就审美疲劳了。如果说上个世纪90年代的博物馆纪念品是钥匙扣、磁吸电话薄和明信片“三大件”，这几年也不过是升级为纸胶带、马克杯和小配饰等“义乌小百货集锦”。加之品控等因素，博物馆文创小百货这两年热度已不如前。
▲图片：传统博物馆文创丨来源：南京博物院
但另一方面，伴随着线下娱乐的发展，以及元宇宙等概念的出现，博物馆们又找到了一条新思路。实景沉浸、剧本杀、密室逃脱、虚拟人、NFT等新一代产品，正在成为文博单位吸引年轻人的新办法。优质本会吸引玩家反复刷本，通过扮演不同角色重复体验获得快乐，这也完美吻合博物馆提升熟客黏性的出发点。除了常规馆藏文物外，特展等非常规展同样可以以限时剧本杀的玩法作为宣传手段。尤其对地方性博物馆来说，与其跟风搞文创小百货，不如沉下心来做原创剧本杀。
这波积极推动实景剧本杀的博物馆，多在南方，且以地方性博物馆为主。北方较知名的故宫、国博、陕历博等，仍旧采取更为保守的授权开发。有名气的搞授权，没名气的做实景，倒也不失为一种全面发展的方式。
博物馆和文创的搭配已屡见不鲜，但主打沉浸式的剧本杀也和博物馆凑成“良配”。可以说，剧本杀以自己独特的兼容姿态，打破了博物馆等文化场所的“条条框框”，让文物以一种新的方式“活了起来”。甚至有专家表示，“截至2020年年底，全国备案博物馆5788家，就硬件条件来看，至少一半以上都有条件来做博物馆剧本杀。”毫无疑问，“剧本杀+博物馆”有着非常广阔的应用场景。
▲图片：博物馆装潢丨来源：网络
03
沉浸式博物馆建设初见成效
（一）云南省博物馆
今年年初，云南省博物馆实景剧本杀——《古滇寻迹》正式上线。剧本杀《古滇寻迹》以古滇国为历史背景开启剧情，意在帮助大众更好地探索古滇国奥秘。在本次剧情中，玩家将扮演穿越而来的滇国王子，在云南省博物馆“文明之光”展厅通过解答谜题或扫描文物收集线索，寻找重回滇国的方法。“十四五”全国进入科技驱动发展的文旅时代，科技助力产品形态升级和商业模式创新，为产业高质量发展赋能。其中，就为展览提供知识的本质职能打开了更多的可能。
▲图：古滇寻迹丨来源：云南省博物馆
（二）南京大报恩寺遗址公园博物馆
位于江苏南京的大报恩寺遗址公园，是中国规格最高、规模最大、保存最完整的寺庙遗址。遗址外侧的大报恩寺遗址公园博物馆，主要以传达大报恩寺遗址的历史文化为中心，创造性地以现代博物馆学的运营和展示理念进行功能的传达，突出现代科技与艺术的融合带来的博物馆沉浸式体验游览的乐趣。
▲图：大报恩寺遗址公园博物馆丨来源：网络
在大报恩寺遗址公园博物馆的展出方式上，以宗教与历史为主线，用科技数字化的技术营造一种符合场馆内容的氛围，将灯光、彩色绘画、雕塑等合理地安排使之成为一个整体。如有着六朝至明代金陵梵刹模型的“南朝四百八十寺”，以及“莲池海会”的宗教题材展示场景，都旨在为博物馆的阐释主题提供更为现代多元，更符合观众兴趣的观赏体验。
▲图：大报恩寺遗址公园博物馆丨来源：网络
在大报恩寺遗址博物馆，随处可见穿着汉服进行展示与摄影活动的大小观众。博物馆提供汉服租借活动，将古代服饰文化传入现代社会，在博物馆场域中进行展示，是宣传古代文化精华的有效手段，也是现代社会的时尚风向，成为博物馆里一道亮丽的风景线。由真人cosplay古代人物的博物馆沉浸式体验，充分运用了该馆的文化资源，结合了现代旅游的一些创新点，带给参观者别样的深刻体验与认知。
（三）上海自然博物馆
漫步在上海自然博物馆内，不仅会收获一场视觉盛宴，还会产生多重思考。迁徙、追逐、哺育……非洲象、狮群、长颈鹿和羚羊在1300平方米的步入式复原场景内，逼真再现生机勃勃的非洲大草原。超清动态影像与经典手绘背景画动静结合，讲述了从旱季到雨季、从晨光到日暮、悲壮而温情的非洲原野。
▲图片：上海自然博物馆丨来源：网络
“增强现实”技术使得观众在展区现场靠近陈列标本时，可使用智能手机观赏到马门溪龙、风神翼龙的“复活”，领略其在移动终端上“动”起来的奇特画面。南极、北极、青藏高原三个极端环境在博物馆内同一个空间里展现，秦岭一带不同海拔分布的动物在对应高低的树杈上活灵活现……
▲图片：上海自然博物馆丨来源：网络
馆内的布局策划前后花费了约8年时间，运用数字化技术给观众带去沉浸式的体验是博物馆不断改革的重要方向之一，而将不同时空的物种系统化地展现在同一区域内会给观众带来直观的比较，比较产生问题，产生问题促进解决问题，这是教育流程的具象化体现。
（四）中国大运河博物馆
以中国大运河博物馆为案例，将重塑大型沉浸式古代场景，让观众回溯千年的历史；设计“知识展示+密室逃脱”的互动体验，让观众在游戏的乐趣中获得个性化的文化教育体验；打造360°多媒体循环剧场，让观众在多维的空间中全面感知文化生命力。使博物馆的文化教育和娱乐体验达到最佳融合。
▲图片：中国大运河博物馆丨来源：网络
在沉浸式古代场景复原方面，将在“运河上的舟楫”展厅中，创造两种截然不同的体验空间。
▲图片：中国大运河博物馆丨来源：网络
舟楫模型展览展示空间，通过互动屏、AR增强现实等多媒体交互技术展现古代舟楫的卓越风姿，打造“活起来”的展示空间。
体验空间，重塑大型古代舟楫，还原古代城市特色场景，打造虚实结合的古代大型沉浸式体验剧场。独创“三维版画”数字媒体语言，通过多视角的递进体验，营造“人在画中游”的沉浸式体验。
▲图片：“画”文化主题区丨来源：网络
▲图片：“诗“文化主题区丨来源：网络
在360°多媒体循环剧场上，以“循环时空”作为设计理念，创造移步换景的流动参观体验。以一艘船作为环幕媒体的视觉焦点，连接历史时间与展厅空间，通过循环环幕、循环造景、循环故事的方式串联起“水、运、诗、画”四个文化主题。
（五）故宫博物馆
在故宫的186万件文物中，《清明上河图》有着不可替代的国宝级地位，是世界上认知度最高的中国历史画作。为了“让文物活起来”，2018年凤凰卫视与故宫博物院打造了高科技互动艺术展演《清明上河图3.0》。这一展演挖掘长卷原作的艺术神韵、文化内涵与历史风貌，融合8K超高清数字互动技术、4D动感影像，以及各种艺术形态，实现观众与作品的多层次交互沉浸体验，让人们在新颖的感受中领略传统文化的生命力。
▲图片：清明上河图3.0丨来源：网络
中国绘画史中，那些因年代久远难以直观感知的历史信息与艺术精华，在《清明上河图3.0》的多媒体长卷展厅变得“触手可及”。观众可以通过高清动态的长卷世界，研究舟船楼宇的精妙结构，看清每个宋代先辈的细微表情，感受当时汴京的先进与发达。
▲图：孙羊店沉浸剧场丨来源：网络
《清明上河图3.0》展演也独创性地呈现了北宋的人文生活图景，孙羊店沉浸剧场首次将北宋的气息、光影、乐曲……在360度的全息立体空间中还原，窗外有流动的街市风物，宋人茶余饭后的闲谈吟唱环绕耳畔。
▲图片：虹桥球幕影院丨来源：网络
虹桥球幕影院：观众“穿过虹桥”，球幕的影片将会转为夜景漫步过充满惊喜的春天雨巷后，观众还可以在4D动感的虹桥球幕影院 “坐”上一条大船，任河水划过脚下，柳枝拂面，感受汴河的繁忙，两岸的绮丽。
通往“世界一流”之路怎么走？加速与教育、科技、旅游、商业、传媒、设计等跨界融合，正在被越来越多的博物馆探索“上新”。Z世代的年轻人在充斥着科技、享乐和自拍的世界里长大。这意味着传统的展览可能无法吸引他们的注意力，更无法满足他们的想象力。拥有高科技含量的沉浸式体验或是吸引年轻观众的一种重要方式。如果观众感兴趣，可以立即了解到更多的信息，产生令人印象深刻、身临其境的游玩体验。
当前博物馆正在利用科技的力量，让传统焕发新生，尤其是具有主题融入性、实时互动性、公众参与性的互动艺术装置，作为一种新兴的艺术表现形式，出现在博物馆，成为网红打卡点之后，博物馆变得年轻化、富有艺术创造力。其通过创造艺术化的沉浸式空间，使游客徜徉博物馆，沉浸式了解历史，对知识产生敬畏之情。当然针对博物馆的社会效益始终是博物馆未来发展建设的主题，要在文物保护的基础上重视内容与场景的融合创新，文化氛围的科学营造，艺术引领的审美品味。
无论是剧本杀还是VR、AR的引入，我们都明确将这些产业作为未来博物馆建设中的赋能工具，而不是拘泥与某一个产业的合作。核心的思想是去有效传达正能量，基于老百姓双向选择的空间，建设能够可持续发展的机制体系。满足当下年轻人的精神文化需求，给压力巨大的现代都市青年提供一个良好的释放途径。
