博物馆主题类绘本研究：现状与思考
来源：
《文博》
作者：
张文辉
发布时间：
2026-03-11 08:41
摘要：近年来面向儿童群体的博物馆主题绘本集中出版问世，整体上呈现出一片“开枝散叶”之势。而在此局面背后，也存在着制约博物馆主题绘本进一步发展的若干因素。本文通过对相关文献与出版物的梳理，概括出当下博物馆主题绘本的三种主流创作模式，进而探究限制博物馆主题绘本发挥阐释、教育功能的四大因素，同时对创作与充分利用博物馆主题绘本提出绘本闭环、绘本生态等可行性建议，以期为博物馆主题绘本的可持续发展提供新的思路。
关键词：博物馆绘本；创作模式；绘本生态；绘本闭环
绘本是面向儿童，以图像为重点，配合少量的文字，通过文图结合的方式传达信息和情感，启发想象力，激发兴趣，培养语言表达能力和情感认知能力的书籍。近年来，博物馆依托馆藏资源，推出面向儿童群体的博物馆主题绘本，博物馆绘本迎来了表象上的“春天”，然而却依然难掩其内在的痛点。无论是图书本体的创作难点还是专技群体、读者的立场角度差异，抑或是绘本的市场断层，均在深层次上制约着绘本的发展。本文使用文献计量学工具CiteSpace可视化分析国内博物馆绘本研究概况，通过分析目前博物馆主题绘本出版物的现状、创作难点，对其可持续循环发展提出可行性建议，旨在为国内博物馆绘本的发展提供有益的视角和实践路径。
一、博物馆主题类绘本研究现状及出版成果
（一）发文情况分析
在中国知网学术期刊网络出版总库中，以“绘本”“博物馆”“文物”为主题词进行检索，共得到文献166篇。对检索结果进行筛选，去掉部分书评、会议论文，最终确定相关论文29篇，其中发表在核心期刊上的为5篇，博、硕士学位论文共计10篇。
1.发文数量分析
年度发文量的变化能够反映特定研究领域的发展水平与关注程度。本文所研究的29篇文献按照期刊发表总量、CSSCI及北大核心发表数量及学位论文发表数量三个类别进行统计（图一）。通过数据分析可知，2015年费明燕发表的《〈从认知〉开始——国家博物馆课程学习绘本编辑手记》是对博物馆课程设计和学习单的撰写心得，未深入到绘本领域中来。2020年以来论文发表迎来爆发式增长，这得益于相关出版物的集中问世。2018年何莎莎的硕士论文《图画讲述——以绘本方式构建儿童虚拟博物馆设计的新思路》侧重研究虚拟博物馆与绘本的相关内容，未深入探讨博物馆主题绘本。
2.发文作者分析
本文收集的29篇文献共有27名作者。按照普莱斯定律（Price Law）的核心作者发文数量计算方法，k=0.749×（其中k表示核心作者发文数量，m表示最高产作者的发文数量），即k=0.749×≈1.06。也就是说，发文量在1篇以上的作者是博物馆主题绘本研究领域的核心作者，发文数量最多的是果美侠及吴柯言。经统计，博物馆主题绘本研究的核心作者数量为2人，占作者总数的11.76%，核心作者的发文总量为4篇，占文献总量的13.79%。发文作者数据分析表明，博物馆主题绘本研究领域仍处于萌芽期，尚未得到足够关注，也未形成足够规模的学科带头人集群，缺乏对博物馆主题绘本的系统梳理。
3.关键词分析
使用CiteSpace生成关键词中心度排序，中心度值越大表明其影响力越大，数据显示频次大于1次的关键词有7个，包括“博物馆”“绘本”“儿童绘本”“儿童教育”“文物”“绘本创作”“传统文化”（表一）。排除“博物馆”“绘本”这两个基本关键词，可以看出目前针对博物馆主题绘本的研究主要集中在文物本体、创作方法、儿童教育（客体）、传统文化的层面，而对博物馆主题绘本的阐释、传播、儿童心理等方面的研究则较为不足。利用CiteSpace生成的关键词主题聚类（图二）显示出4个聚类，包括博物馆、传统文化、文物、旅游绘本。这些研究的指向性显现出博物馆教育人员的主观性与主导性，缺少对儿童受众的阅读兴趣、阅读场景的关注，也鲜有涉及家长的购买初衷与意愿、市场运作环境等领域。
通过对博物馆主题绘本的关键词量化与可视化分析，可以看出博物馆绘本领域的研究侧重于对物的本体的创作，缺乏以儿童读者为中心的创作理念，同时也缺少拓展产业化视角、活化绘本的使用功能等全域格局的思考。
4.核心文献分析
本文考察了发表于核心期刊中关于博物馆主题绘本的研究论文（表二）。第一篇文献指出原创博物馆元素儿童绘本的现状及问题并提出创作策略分析；第二篇文献提出文创绘本的三类表现形式并如何将中国传统文化应用于文创绘本；第三篇文献探讨了博物馆绘本的美育性及美育方法；第四篇文献探析了绘本元素融入博物馆社教活动的方式；第五篇文献重点从价值传递角度介绍了《了不起的故宫宝贝》的编创实践经验及启示。整体来看，相关领域的研究主要集中在绘本的现状及创作策略、绘本与社教活动的融合；时间上，以上几篇文献都集中在近几年，显示了随着博物馆绘本的出版，其相关领域的研究也随之跟进，二者呈现出相辅相成、相互促进的关系；从关键词上看，博物馆绘本经历了从文创附属物到独立社会教育功能的喜人转变；从发刊数量和质量上看，近年来涉及博物馆绘本研究领域的论文只有28篇，并且发表在博物馆专业核心期刊的论文仅有2篇。一方面说明本领域的研究还处于初步阶段，另外一方面也说明绘本编创者已经取得了阶段性成果，开辟了利用绘本拓宽博物馆社会教育的实践路径。
（二）出版物情况分析
绘本按照题材大致可分为日常生活类、科普类、意志培养类、情绪管理类、角色扮演类、文学作品类、智力开发类等等。博物馆主题类绘本多属于科普一类，在国内童书市场中仍处于发展初期，所占比例低、种类少。本文选取部分代表性绘本作简要说明。
整体上看，这些博物馆主题类绘本多为近几年出版发行（表三），多以3～12岁儿童为其受众群体，阅读方式为亲子共读和自主阅读，插画色彩饱满，人物造型多变夸张，具有较强视觉吸引力。
根据创作方式的不同，具体可细分为以下三种创作模式。第一种是以《孩子应该知道的国家宝藏》为代表的“科普类创作模式”，按照文物门类或朝代更迭为线索对文物进行科普介绍。这种创作模式的特点是文字量大，内容相对深入，更适合已具备一定识字能力甚至对文物感兴趣的儿童阅读。第二种是以《中国国家博物馆儿童历史百科绘本》为代表的“场景类创作模式”，内容侧重历史，采用以物证史的方式，按照食物、交通、家的演变等主题进行讲述。这种创作模式因为有古今场景的呈现，更适合家长在孩子旁边伴读，以绘本里的内容为依托，加入儿童的生活实际经验，进行“阐述式阅读”。这种创作模式的特点是受众面广，阅读门槛低。第三种是以《亲爱的古代朋友》为代表的“故事类创作模式”。绘本以文物本体为背景，通过构建一个具有时间、人物、事件、冲突的故事来呈现文物内蕴。这种创作模式由于精心构建任务式文物故事，可以让儿童在充满张力的故事情节中体悟情感，相关文物知识也在“润物细无声”中感染读者，更适合为不识字的幼儿打下启蒙的种子，具有很强的通识性与广泛的幼儿覆盖面，易于读者接受。
二、创作难点分析
博物馆主题类绘本在出版数量上仍属小众，在影响力上也较为有限。究其原因是其在前期筹备、中期创作、后期运营上存在诸多难点，难以打造成完整闭环，形成可持续发展体系。
（一）专技群体对博物馆主题类绘本的重视不足
部分专技群体存在绘本读物幼稚、儿童认知水平低无法理解精深的文物知识的偏见，将博物馆主题绘本纳入小儿书的概念范畴，认为“其不登大雅之堂”。这实则进入一个误区，低估了儿童的主动学习能力。瑞士心理学家皮亚杰（Piaget）根据年龄将儿童的学习划分为四个清晰的阶段，布鲁纳更是提出“事实上，任何学科都能以某种形式教给任何年龄的任何儿童”的真知灼见。无论是成人还是儿童都有着与生俱来的获取知识的内驱力。部分区别在于成年人喜欢秩序感，秩序感有助于他们借助逻辑进行思考。儿童则喜欢散乱感，散乱感可以给儿童提供安全感。成人喜欢借助文字获取信息，儿童喜欢凭借想象帮助记忆。了解到成年人与儿童的思维方式的异同，这就要求立足于儿童的视角，用儿童喜闻乐见的方式进行讲述。儿童具有无限的发展可能，“文博工作者也要树立‘普及性读物也是做学问’的观念，放下身段做普及”。
（二）家长存在观念上的误解
家长群体对文物主题类绘本的观念莫衷一是，有些家长存在绘本读物幼稚的陈旧观念。加之文物知识与课堂知识联系不紧密，无法调动这部分家长的积极性。还有些家长存在文物知识太过高深与儿童认知差距过大而无法接受文物绘本，因而将此类读物拒之门外。因此在图书内容的编排上，既要考虑儿童的认知水平和接受程度，又要考虑家长的现实诉求，将绘本与大小用户的需求相统一、相契合。
（三）博物馆主题类绘本创作难度大
博物馆主题绘本存在图书创作难度大、周期长、等难点。从选题上看，作者容易从自身立场出发选取具有重要史料价值的文物作为叙事主体，忽略了儿童的生活经验与认知程度，进而造成选题不准的问题，形成主题重要却非需要的尴尬境地。从叙述语言上看，为了追求准确度，作者会不自觉使用复句和专业词汇进行表述，这与儿童的语言能力不相匹配。在内容上，过于强调教育功能，忽视了儿童的兴趣点和接受程度。从形式上看，注重视觉表达缺少触觉、听觉等其他感官手段的有效利用。一套文物类主题绘本需要多年时间进行打磨，而且即便顺利出版，市场反馈也未可知。这中间漫长的等待与结果的不确定性无疑打消了部分作者的主动性。另外目前还存在“重图书出版过程轻图书传播效果，重领导专家评价轻普通公众兴趣等现象”。图书出版是一个系统工程，需要馆方、出版方、经销方等众多单位的人力和资金支持，如果没有纯粹的初心和坚定的毅力，在无法预知项目能否最终落地的前提下，坚定不移地走下去，也是对作者的一大考验。
（四）产业人员市场意识薄弱
受工作环境的制约，专技群体与消费者接触较少，对市场销售缺乏了解，不重视图书发行的经济效益，致使难以持续推出系列产品，使得“很大比例的图书，出版即完成使命”。受市场意识薄弱的影响，绘本长期停留在销售网站的网页上，被动等待消费者选购，后续缺乏有效的主动推广的手段，图书的流通发行完全依赖出版机构与经销商，使得绘本流通面窄、影响力受限。
三、博物馆主题类绘本的生态体系化与发展可持续化
（一）绘本+展厅+活动“三位一体”的生态系统
建立绘本+展厅+活动“三位一体”的生态系统，将绘本定位成可带回家的展厅、藏品欣赏的外延媒介。
1.以绘本内容为指引，构建配合展览的儿童讲解词
当前博物馆讲解中，针对儿童群体的讲解词编制工作仍局限于有限范围，尚未形成普遍性的专业实践。“基于儿童认知模式的绘本语言能给博物馆撰写儿童讲解词提供有益示范”。同时也应当注意到，“只有把观众视为地位平等的主体，讲解才不会是讲解员一个人的‘独角戏’。每一个观众已有的知识积累会使其对展览的理解因人而异，讲解员如果能尊重这种认识上的差异，在讲解过程敏锐地发现不同并且在讲解中与观众展开良好的互动，那么每一场讲解都将是一次独特而新鲜的旅程”。一套完善成熟的儿童讲解词，借助展览陈列，不仅是对绘本内容的具象化体现，更是满足了儿童多感官学习模式的诉求，加深儿童对文物的感性认识，实现物在空间上的延展与儿童内在感受在情感上的迁移。
2.以绘本内容为基底，开发体验式教育活动
参照绘本中文物相关信息，设计体验活动。将儿童对文物平面化的理解通过动手操作内化为立体的感知。鼓励儿童尽可能调动多种感官，在亲身体验中学习感悟。“博物馆教育人员应改变传统意义上‘讲解员’这一角色认知，在探究体验式教育项目的实施过程中，应定位于辅导或引导观众参观学习上，其任务是帮助观众对展品有更好的理解”。儿童在体验中获得的感受是对文物理解最好的注脚。
（二）树立全流程螺旋式闭环意识
打造调研—创作—销售—阅读—再调研—再创作—再销售—再阅读的闭合式螺旋上升体系。螺旋式闭环模式容易形成叠加的宣传效应，有利于培养优秀的编创团队。不同的创作模式具有不同的自身特点及使用场景，因此在绘本创作过程中首先要明确的是创作目标即给谁看、看哪些内容、用什么方式看这三个问题。围绕着这三点，再去细化绘本受众的年龄段、认知水平、阅读方式、文物类型、讲述语言、插画风格、时间周期、资金成本、销售渠道、产出效能等。只有明确上述问题，才能采用更有针对性的方式进行全盘把握。对博物馆主题类绘本传播发展的探索不仅能为产品流通创造机遇，也反过来为产品开发提供思路。若想突破瓶颈，让博物馆主题类绘本长效发展，可以从以下几个方面展开探讨。
在调研环节中，既要摸清文物底数，更要了解不同读者对于文博的兴趣与学校教育主导性的差异性需求，在此基础上搭建团队，指明创作方向与路径。创作环节起着承前启后的作用。要充分考虑受众年龄、认知水平、阅读方式等前置要件及销售渠道、使用场景、产出效能等后期要素。基于前后条件的设定，再拟定相应的选题，撰写文稿，协调插画、排版、装帧等各项事宜。
在销售环节中，应树立以读者为中心的销售理念，切实关照读者需求，发挥读者的传播效应。并且在受众调研的基础之上，建立分级销售网络，联合出版社、网络销售平台、学校、家长群，推出差异化销售模式。良好的市场效益能赋予博物馆主题绘本造血功能，带来文化与经济的有机结合。
在阅读环节，应当引导家长掌握绘本的科学使用方法。当前，部分家长对绘本的利用仍停留在“单向诵读”的浅表层面，缺乏相应的教学策略。因此，应向读者普及相应的使用方法，如提问法、指读法、回顾法、自叙法、续编法等方式，提升家长的辅助策略与儿童的阅读兴趣。完整的闭合体系可以有效避免创作者与读者的脱节、文物价值与阅读旨趣的背离，提高各环节之间的联结效率。
“博物馆阐释和学习的分众化，成为越来越多博物馆的普遍共识，但对于儿童利用者而言，简单的分众仍无法满足儿童受众特殊化和精细化之需求。”打造绘本闭环同时还强调，根据分龄阅读的要求，以阅读受众的主体诉求为依据，逐步扩大覆盖面，在内容的深度与辐射人群的广度上不断延伸，每一次闭环的结束都是下一次闭环的开始。加德纳的儿童艺术品知觉发展理论把儿童到青年（0～20岁）分为五个审美发展阶段：0～2岁早期感知；2～7岁符号认知；7～9岁写实主义高峰；9～13岁审美感受性出现；13～20岁审美专注的危机期。基于加德纳的理论，博物馆绘本的创作与利用应符合儿童的认知发展规律，开拓出围绕儿童成长发育需求的循序渐进式的各阶段闭环（图三）。
例如，第一次绘本闭环以2～7岁学龄前的儿童为对象，当完成这一闭环最后一个步骤之后，要进行受众使用情况分析，搜集读者对于绘本的意见。在打造7～9岁的绘本闭环时，要充分考虑上一阶段的经验与不足，反哺给下一阶段闭环的启动，根据下一阶段的目标进行适时地调整与改进，降低“更新”的试错成本，提振产业链条从业者的信心与预期。在以终为始的理念推动下，螺旋式上升的发展模式可以充分利用时间的复利效应，降低时间成本与资金成本，提高从业者的熟练度、配合度，拓宽绘本的消费对象，构建广域年龄段下的绘本集合，推动绘本的产业化、规模化、市场化。实现绘本产业向更高层次上不断发展演进。注重博物馆主题绘本的可持续发展，要以绘本内容为内力，以读者动机为契机，推动传播与教育功能的进一步落实。
四、结语
通过对博物馆主题类绘本的梳理与分析，构建出博物馆主题类绘本连接各年龄层读者、建立以儿童为中心的创作起点，再复归于儿童的产销研循环体系。树立以儿童为核心的绘本、展览、体验活动的多模态教育生态理念，实现博物馆主题绘本的可持续发展，让更多家庭拥有属于自己的可以带回家的“展厅”。
