人工智能+模式下艺术策展新视角
来源：
艺术市场情报站
作者：
邓雨灵
发布时间：
2025-07-18 14:34
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展-真实场景搭建
摘要：数智时代，人工智能作为生产的核心驱动力，正在与传统、新兴以及未来产业深度融合。当下经济、文化产业等多个领域持续推进人工智能+产业模式，以催生新的发展生态。本文聚焦2024年国内首个人工智能VR情景虚拟数字绘画展“盛作重生——《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展”，分为五个部分展开拟讨论人工智能+模式下艺术策展领域新的可能性，分析其对展览质量的提升与创新多元发展等方面的推进作用，从技术共生融合、策展展陈创新、数字情感赋能等角度讨论，深入剖析人工智能在当今艺术展览领域的应用现状。试图分析个案的策展理念，展览主题、展陈规划、与观众的交流互动模式等维度分析其创新性，明晰可借鉴之处，由此探讨AI+艺术策展的未来发展与启发意义。评估 AI+产业模式对艺术策展领域的发展以及社会文化传播的意义。最后对人工智能对未来艺术策展乃至社会的潜在价值与启发做阐述。旨在为展览策展人、艺术市场从业者提供一定的借鉴。
关键词：人工智能+；《韩熙载夜宴图》；数字媒体；策展模式；沉浸式展览
一、人工智能+模式下的技术共生与融合
科技发展推动社会变革，同时也带动了艺术格局变动。在数字化、智能化为时代特征的背景下，国家对未来产业发展方向提出了“激发数字经济创新活力，持续推进‘人工智能+’行动，将数字技术与制造优势、市场优势更好结合起来，支持大模型广泛应用”的政策方针。人工智能技术为传统的数字艺术展览带来新的契机，成为推动艺术再生与传承的关键引擎。技术的进步促使需求的提升，艺术的展览展示空间正面临着前所未有的变革与挑战。观众不再满足“看”艺术，而是渴望“读懂”艺术，艺术展览为保持长久的吸引力和影响力，策展意义便不能再依托于物质本身，只“展示”艺术，应当利用好人工智能技术向观众“讲好”一个艺术。艺术展览开始从“以物为中心”转变为“以人为中心”，其核心由展示、传播、保护、收藏艺术作品，逐渐转变为帮助群众了解艺术、走进艺术的场域，建立艺术的社会性与公共性。多元化的需求催生多维度的立体策展模式，深度开发人工智能与艺术展览广泛融合为观众提供更多触点的沉浸式艺术体验。
（一）数字媒体与艺术展览
在数字媒体技术迅猛发展的当下，公众精神文化诉求的升级促使传统艺术展览向数字化转型升级。多重数字媒体技术嵌入，赋能艺术展览的叙事结构已然是行业创新的关键路径，成为当下策展流行的趋势。例如，2019年“蒙娜丽莎：越界视野——达·芬奇艺术生涯回顾展”、2021年在西安首次展览的“行走的故宫文化——《石渠宝笈》绘画数字科技展”、2022年故宫博物院联合科技企业打造的《画游千里江山——沉浸式光影展演》数字展演，以及2023年国家博物馆推出的《光影丹青》沉浸式绘画光影特展等案例，通过整合三维建模、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）及3D成像系统等多重前沿技术，构建跨越时空的虚拟数字展览矩阵，实现馆藏资源的数字化收集与多维度的展示传播。
相较于传统媒体，这种多重数字媒体技术结合的范式展现出其“交互性”“联结性”和“运算性”的特征，革新了传统艺术展览“以物为中心”的策展逻辑，转而构建“以叙事为中心”的交互体验场域，使得展示内容更为直观、生动。数字展览通过多模态信息呈现（视频、音频、触觉反馈），打破了单一视觉传播的局限，形成增强体验、沉浸体验、虚拟体验、个性化体验四位一体的核心特征。这样情境化的设计促使观众从被动的接受者转型为积极意义的建构者，在探索式学习中完成艺术认知升级，这种以观众为中心的体验设计显著提升了展览的认知渗透力与情感感染力。
然而，技术应用的泛化也暴露出潜在困境。部分展览过度依赖电子翻阅、VR影片等浅层交互装置，在高密度的信息展示场景中可能易引发观众拥堵，暴露了数字展览中交互设计与内容传播效率间的矛盾。此外VR影片辅助实体展览的模式虽为传统艺术展览注入了数字化创新元素，但其应用形式仍存在局限。例如，将VR短片嵌入实体展览时，通常需在展厅内设置独立区域供观众轮流佩戴VR设备观看影片，结束后再进入实体展区。这种模式下，虚拟内容与实体展品之间缺乏有机联动，观众的体验被割裂为虚拟与现实两个独立环节，实际上延续了线上虚拟艺术展的逻辑。由于设备与场地的限制，观众无法自由在展厅内走动进行自主探索，这种固定化的观展方式与公众的观展心理相悖。观众仍以被动观看为主，缺乏深度参与感，难以真正融入到展览叙事当中。未来数字展览应进一步突破技术应用的表层化困境，通过情境化设计与交互优化，从“技术展示”到“意义建构”的转型，将对艺术的感知权交给观众，实现真正“以人为中心”的策展模式。
科技发展推动社会变革，同时也带动了艺术格局变动。在数字化、智能化为时代特征的背景下，国家对未来产业发展方向提出了“激发数字经济创新活力，持续推进‘人工智能+’行动，将数字技术与制造优势、市场优势更好结合起来，支持大模型广泛应用”的政策方针。人工智能技术为传统的数字艺术展览带来新的契机，成为推动艺术再生与传承的关键引擎。技术的进步促使需求的提升，艺术的展览展示空间正面临着前所未有的变革与挑战。观众不再满足“看”艺术，而是渴望“读懂”艺术，艺术展览为保持长久的吸引力和影响力，策展意义便不能再依托于物质本身，只“展示”艺术，应当利用好人工智能技术向观众“讲好”一个艺术。艺术展览开始从“以物为中心”转变为“以人为中心”，其核心由展示、传播、保护、收藏艺术作品，逐渐转变为帮助群众了解艺术、走进艺术的场域，建立艺术的社会性与公共性。多元化的需求催生多维度的立体策展模式，深度开发人工智能与艺术展览广泛融合为观众提供更多触点的沉浸式艺术体验。
（二）人工智能与艺术展览
在科技浪潮的推动下，艺术与技术的关系始终处于动态演变之中。从湿壁画技法革新到摄影技术的诞生，再到人工智能大语言模型与大数据技术的深度嵌入，技术始终是艺术形态革新的重要驱动力。在这一背景下，人工智能技术为艺术展览提供了全新的形式和方法，担任多重展览身份。其应用范围除了人脸图像识别、智能导览服务系统以及多国语言解说等多种观众参展体验的优化，还能生成艺术作品参与展览，例如2023年8月19日，在798艺术区深澜AI空间由五位国内外艺术家创作的12件人工智能艺术作品构成的展览“无人之境”人工智能艺术展。甚至参与艺术策展成为策展人，统筹分析展览目的及各种资源和因素，从而参与“生成展览行动方案”以及“把关展览行动方案落实”等展览展示空间的设计核心工作，例如2022年在罗马尼亚举行的加勒斯特双年展由人工智能策展人“AI Jarvis”策展，利用新型生成对抗网络(Generative Adversarial Networks，GAN)算法，从大学、画廊或艺术中心的数据库中挑选符合选定主题的作品参加展览。这是继人工智能绘画后，人工智能“入侵”艺术界的又一次尝试，为展览内容的创作与呈现注入了新的活力。使展览从传统的静态展示向动态叙事转型，进一步强化了展览的个性化表达与创意生成能力。
人工智能、大数据与人脑系统进一步的深度融合，一定程度上影响了人类认知系统的改变，促使人类的生活方式与生产方式向全面数字化转变，构成“后人类时代”人类思维模式的基本框架。人类认知的变化必然会导致艺术的形态与价值判断发生变化。人工智能技术在艺术展览中的作用显著，极大地提高了观众参展兴趣以及艺术文化传播的效率和效果。不仅保护了文物，还使得观众能够更加深入地了解展品，提高受众获取信息的效率。这种认知变革必然引发艺术价值判断体系的重构，当AI生成的作品与人类创作难以区分时，艺术价值将从“创作者意图”转向“观众体验质量”，形成以感知为中心的新评价范式，策展核心从“以物为中心”逐渐趋近于“以人为中心”。
同时人工智能技术的应用也面临诸多困境与挑战，过度依赖算法的技术一定程度上会导致观众认知路径的单一化，削弱主观意愿上的探索能力；过度技术化的展览可能稀释艺术作品的情感维度，使作品失去本身所传达的思想与内涵，沦为“数据展示”与“技术演示”的载体。此外人工智能的广泛运用还滋生了众多法律问题，对于人工智能生成内容的版权归属、算法偏见及文化误读等问题，需要构建技术应用的伦理框架，以此确保技术发展与人文价值的平衡。人工智能对观众行为数据的采集与使用则需遵循严格法律规范，注重隐私保护以防信息滥用。
（三）人工智能与数字媒体新融合
自2017年起，我国在政府工作报告中便持续强调人工智能的重要性，在2025年两会中更是提出人工智能+的产业模式，通过政策支持与技术驱动，全力推动人工智能赋能数字经济创新协调发展，加速各产业智能化进程，为经济发展注入新动能。数字媒体与人工智能的融合掀起一场数智化策展革新，两者的共生与融合，直接影响了观众“观展”形式或参与形态以及思维模式。随着人工智能辅助数字媒体等技术的不断进步，观众对艺术的体验衍生出更新的个性化诉求，观赏行为不再是艺术体验的全部，而是渴望“读懂”并“参与”到艺术活动当中。面对这些挑战，神经网络模型（Neural Network，NN）、深度思考与大语言模型的发展与运用成为一种创新性的解决方案，提供个性化的美学体验，实现艺术解说与互动体验的定制化，增强艺术传播受众体验的同频共振效果，拓展更多元的观众群体范围，为传统艺术展览注入新的活力与潜力。
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展-现场
以2024年《韩熙载夜宴图》AI 沉浸式体验展为例，人工智能技术与数字媒体等多重数字技术嵌入艺术展览，为观众带来全新艺术与文化体验。借助人工智能复现形象的影像重建技术、声音的语音合成技术、行为的动画生成技术、“思维”的人机交互技术。“复原”历史人物或生成多位一体的智能虚拟形象，同时植入自然语言处理（Natural Language Processing, NLP)技术与大语言模型，使之参与展览的主持并与观众互动，结合AI导览系统，数智人向观众提供实时、个性化的导览服务，同时解答疑问，辅助观众解读文物背景与内涵。并依据观众喜好和行为模式，推荐相关展览与活动，提升观众参与度和满意度等。全知对话式的多方位立体人机交互在展览设计中占据重要地位，能够激发观众多种感官，深度提升参与度，使展览从“物的集合” 转变为“意义网络”。
然而，人机交互与展示设计的结合仍处于起步阶段，随着观众认知的不断提升，对艺术的本质理解从“审美概念”逐渐转移至“思想概念”。策展者需深刻地理解展示主体与客体，深度研究主体内核，选择合适的设计策略，以达成预期的展览效果。才能更有效地结合现有技术与多媒体展示，实现1+1＞2的预期展览效果。遵循“技术赋能+人文关怀”双轨原则，为观众呈现更加多元立体的深度参展体验，实现机器智能与人类智慧的协同创造，推动艺术展览从信息传播平台向意义生成场域转变，在认知世界过程中不断找到能与人形成“美的关系”的结构，从对“物”的重视转变为对“人”的关注，实现真正意义上的“以人为中心”，这一转变既是技术进步的必然趋势，也是数智时代人类认知演进的艺术呈现。
二、《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展整体框架与策展理念
（一）展览团队构成、主题设计与展陈内容
1.策展团队
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展作为一个跨领域的多维艺术展览项目，由清华大学文科教授鲁晓波指导，旨在为展览提供专业性的把控。清华美院博士后鞠瑶作为本次展览项目的负责人，对展览的主题作品《韩熙载夜宴图》进行了数字化智慧展陈的整体设计，并为展览的实施提供理论分析与研究。为了实现中国传统书画的数智化再线，并深度还原古代长卷绘画的观览模式，展览采取多方跨界合作模式。清华大学美术学院联合清华青岛艺术与科技创新研究院、清华清尚智慧场景创新设计研究院、原力数字、喜马拉雅、云视科技、牧云记文化科技等19家单位的上百名成员共同参与。多方跨界合作汇聚了文学、艺术、历史、传媒、科技等领域的专业团队和技术资源，为展览的长卷绘画复原、历史文化解读、虚拟场景搭建、数智人物建模、数智人预训练、影音媒体播放、展览媒体宣传等方面提供了有力保障。
2.主题设计
团队最终决定形式为《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展，以“盛作重生”为贯穿展览叙事的情节中心，通过对《韩熙载夜宴图》五个场景的分析，将“礼乐文化”作为主题。展览的进行以《韩》卷为依托，追求重现作品中蕴含的乐舞、礼器、礼仪等中国传统礼乐文化与中国传统绘画的艺术内涵。
人工智能技术复原的虚拟数字人“顾闳中”被作为展览的主持人和导览员，引导并辅助观众对展览展开多层级式的解读。在现场，“顾闳中”引领观众穿越回到南唐时期韩熙载的府邸，沉浸式地体验南唐时期宴饮场景体现的礼乐制度及社会风貌。展览同时展示了五代十国时期的器乐演奏、舞蹈表演等情节，让观众更为直观地领略中国古代礼乐文化的丰富内涵和独特韵味。展览还通过《韩》卷中出现的数件传统“礼物”来构建绘画图像知识网络体系，结合VR技术在虚拟场景中呈现层级式图谱。在此基础上，衍生讲解服饰、家具、妆发等的演变及对之的日常使用体现的使用者的社会等级地位。
3.展陈内容
展览利用VR拟真技术，在三维空间中构建出整幅画卷的情景，创造出沉浸式的观画体验。观众可以在这个虚拟空间中自由移动，身临其境地感受《韩》卷的细腻与宏大，感受不同场景的变换，仿佛置身于南唐时期的夜宴现场，体验到长卷绘画的流动性和叙事性，增强展览的沉浸感和趣味性。通过AI技术“复活”画家顾闳中，由AI数字人与观众对《韩》卷相关内容及其衍生部分进行自由问答。观众可以与顾闳中进行对话，了解画作背后的故事和文化内涵，这种互动形式极大地提升了观众的参与度和体验感。
以《韩熙载夜宴图》中的“坐榻”为例，纵向梳理了从汉代“席”到明代“坐榻”的发展脉络，以及与之相关的绘画作品和文物资料，构建了“坐榻”的图像知识图谱。同时，还将“榻”与儒家礼乐制度相联系，串联起中国传统绘画中的人物画图式，为观众提供了更丰富的知识背景，使观众能够更全面地理解画卷中的人物、场景和文化元素。建立绘画图像间层级式的网络联结，通过层级式延展阅读，画中的每一件物品都可以通过触发展开更多详细的图文介绍，帮助观者建立绘画图像背后的立体知识架构。观众看到的不再是罗列在一起看似毫无关联的艺术品，而是通过对比、图解等方式，将独立点状分布的艺术逐渐编织成时间网状的整体，深入了解画中的文化符号元素和其承载的文化内涵。
（二）策展理念与展陈模式
当下社会正处在数字化进程飞速发展的阶段，艺术需求的提升促使艺术展览不断变化革新，对策展人的角色要求也在随之转变。艺术不仅是面向艺术从业者，对于大众尤其是很多非专业艺术人士而言，除了“观看”艺术，更需要“读懂”艺术，这便涉及两个方面，即“怎么读”“怎么展”。“怎么读”主要针对的是展览对展品内涵及相关信息的挖掘与解读，“怎么展”主要针对的是如何通过恰当的数字导览媒介，将展览的“形式”与“内容”进行合理恰当的融合，满足观众诉求。从“解读”的角度设计“展览”，会造成实物与观众分离，导致信息混淆或认知负荷；从“展览”的角度去“解读”，会偏离展品的思想内涵，使观看流于形式，阻碍观众正确、深刻地认知展品。只有将“解读”与“展览”有机结合，才能帮助观众“读”懂展品。策展人要从“展陈规划”与“策展模式”两方面综合考虑，同时，策展人需要构建面对以人工智能为特征的策展对象和语言时新的阐释方法，使策展回到问题意识的论述中来。在面对当代艺术本质之下，策展人同样需要转变其角色位置，从话语权的绝对掌控者，问题意识的引领者、发起者，走向对于新技术下新媒介展示内容的合作者、组织者、管理者和引导者，将对艺术的感知与创造交还给观众。
1.展陈规划：构建沉浸式艺术体验空间
在数字技术与人工智能不断发展的当下，将绘画作品与当代数字科技结合已经有了许多探索与尝试，且取得了不同程度的突破性进展，将《韩熙载夜宴图》作为一个“窗口”将观众引入一个古代长卷绘画的主题世界，与VR情景+人工智能深度融合，才能打造出符合中国文化特点的、面向世界的、关于中国古代绘画艺术的新型数字化展陈模式。
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展-真实场景搭建
《韩熙载夜宴图》是典型的长卷式人物绘画，中国传统长卷式绘画的时空诗学特征中国传统长卷绘画呈现独特的时空交融特性。具有内在叙事逻辑的长卷形式，其核心特征在于观者的主动性介入，通过手卷的物理操作形成动态视域，观者可自主控制阅读节奏并反向重读，这种双向阅读机制催生了“回向”式结尾设计，体现了道家时空观的“无始无终”特性，使长卷成为兼具空间叙事与时间体验的复合媒介。虚拟场景搭建时需充分体现了中国传统长卷绘画的时空要素和召唤结构，更加突出空间的构建性、情节的推演和观众的参与。通过人工智能技术与VR技术融合构建虚拟绘画艺术空间，展览让观众仿佛置身于画卷之中，体验长卷绘画的流动视觉观感和独特的“周而复始、循环往复”叙事结构，感受中国传统绘画艺术的魅力。这一展览的主体设计巧妙地将现代人工智能与传统古代绘画相结合，让观众深度感受传统礼乐文化在当时社会生活中的重要地位，在沉浸式的时空穿越体验中感受中华文化的魅力。
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展-虚拟场景展示图
长卷绘画的散点透视特征与VR的沉浸体验天然契合，通过模拟手卷展开的动态过程，VR技术可再现长卷的连续空间叙事。虚拟场景需保留原作的视线流动逻辑，同时增强叙事的丰富性，特别在“礼乐文化”主题表达中，需重点复原“乐舞”“礼物”“礼仪”三个核心场景，通过空间布局的精心设计，使观众在虚拟漫步中体验“步移景异”的观画感受。因此展览从古代长卷绘画的视觉流动特性切入，结合VR等多重技术搭建周而复始的虚拟空间场景，这种时空结构蕴含深层美学意义。长卷作为“未完成的艺术”，其开放性结构预留了观者参与的空间，未定点与空白处构成意义生成的场域，为观者提供了通过想象完成二次创作的机会，形成艺术家、艺术作品、观者三方的动态对话关系。
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展-虚拟场景展示图
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展叙事的情节架构与剧情设计以原作五幕场景为蓝本，构建三层叙事结构。数智人的运用为展览注入“它”活力，由人工智能赋予“生命”的画中人各司其职，普通数字人通过待机与个性动作重现画卷中的南唐社会风貌，表演数字人还原传统夜宴礼乐情景，如琵琶演奏与六幺舞，强化礼乐文化的视觉呈现。虚拟数智人“顾闳中”辅助观众对艺术进行多层级式连结解读，并作为展览的主持人与导览员。这种层级化叙事既保留原作的叙事节奏，又拓展了数字展览的表现深度，满足观众自主选择的探索需求。数智人的大语言模型与深度思考能实时解析观众的问题，并作出相应回答，此外还可以通过佩戴式VR进行点触式交互，对关联知识图谱的深度探索。这种双通道交互设计，既尊重长卷绘画的开放性结构，又充分发挥人工智能技术的延展优势，实现传统文化与现代科技的深度融合。
这样多维度展陈的本质在于通过数字媒介重构传统艺术的体验方式，将长卷绘画的空间流动性与时间叙事性转化为可交互的虚拟体验，使观众在沉浸式环境中完成对传统文化与艺术的创造性解读。这种转化既遵循艺术传播的基本规律，又拓展了数字展览的美学边界，为传统文化的当代活化提供了创新范式。
2.展陈模式：实现多维度互动叙事展览
采用“VR情景+人工智能”的展陈模式，将展览作为“物”与“人”直接对话的平台，为观众提供自由思考与探索的空间。这种创新的策展模式不仅为观众带来了全新的文化体验，也为AI+艺术策展的发展开辟了新的路径，展现了传统艺术文化传承与创新的深度融合。
各绘画作品之间虽然看似是相对独立的存在，但几乎没有一幅作品能够脱离其他艺术作品而独立存在，它们之间有的存在风格与技法上的传承与递进关系，有的则是存在题材类型上的相近与类似，或因与某段相同的历史文化而产生关联。因此面对这种复杂的艺术生态，需搭建立体知识网络架构，建立层级式的智识图谱延展阅读，从而实现独特的艺术品鉴方式。通过交互行为进行层级式的探索，逐渐建立起绘画图像背后的知识图谱，打破了传统展览的局限，为观众提供了全新的视觉和交互体验，使观众能够更加深入地理解艺术作品。
观众可以佩戴VR通过点击式交互方式，对绘卷中感兴趣的物品或人物进入探索。例如通过点击选择韩熙载身下的坐榻，这部分的知识图谱便会被激活开始讲解，也可以通过问答式交互方式探索，对想要探寻的部分进行提问。不同的是，问答式的交互形式反映的是观众的自主探索的参展心理，可以延展开与“坐榻”相关的其他图像知识内容，进行层级式的个性化深入探索，而点击式交互实则体现的是观众的被动参与心理，这类观众在参观的时候更倾向于跟随指引选择观看的内容，因此，在这种行为心理模式下，交互界面的设计与选择和讲解数智人的设定都需要提供一定的引导设计和技术支持。通过这样的层级式延展阅读，能够有效地帮助参展者建立起绘画艺术图像背后的立体知识结构，参展者看到的不再是简单陈列在一起又看似毫无关联的艺术品，而是通过对比分析以及层级式的图文解说等方式，读懂绘画中的符号元素和它所承载的文化内涵。这种交互方式既满足了观众自主多元的探索需求，又提供了引导和支持，增强了展览的互动性和趣味性。
以观众为中心，通过多种数字技术手段的融合，充分考虑观者的参展体验与艺术需求，为观众创造了一个互动性高、沉浸感强的观展环境。使观众不再是被动的观赏者，而是主动的参与者和探索者。参展者可以根据自己的兴趣与参观节奏，选择想要关注的画面细节以及艺术、文化、历史等知识点，从而进行个性化的自主学习和体验。人工智能辅助观者深入挖掘展览内核，深度探索其中所蕴含的中国古代文化内涵，如礼乐文化、服饰文化、家具文化等，通过AI沉浸式体验展的形式将这些传统艺术与文化传递给观众。让观众在欣赏艺术作品的同时，也能够增加对中国传统文化的了解与认同，起到文化传承和教育的作用。
三、《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展策展模式的创新性
（一）数字赋能：通过“它”视角解读艺术作品
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展向观众构建了一个更多维更立体的中国传统绘画盛宴，相较于大部分传统艺术展览，《韩熙载夜宴图》AI 沉浸式体验展借助先进的数字技术，突破了以往设定好的叙事逻辑和展示方式，观众不再是被动的艺术接受者，而是主动的参与者和探索者。观众可以根据自己的兴趣和节奏，选择想要关注的画面细节和传统文化知识点，进行个性化的自助学习和体验。更多的艺术触点催生更多的求知欲与探索欲，加之中国传统书画与其他艺术品相比，有着更复杂悠长的发展体系与深刻内敛的文化内核，观众想要“读懂”《韩熙载夜宴图》便会有层出不穷的疑问，因此展览使用了整合语音交互、自然语言处理、图像识别、深度思考等AI能力的“数智人”，更鲜活的外观形象与更自然的人机对话，将人机交互从单纯的对话工具转变为真正的沟通交流，助力观众更深入地了解展品背后的历史文化背景。
“数智人”依靠预训练语言模型的架构与算法参数调整，不断整合背后庞大的数据库向观众输出自己的“艺术观点”，如互联网网页公开文本数据集、专业学术领域文献数据库、新闻媒体通讯数据集或是展览中其他观众与AI交互后留下的数据等，皆是“数智人”生成内容并向观众“解读”艺术的基本知识来源。观众可以借助AI整合的丰富数据库，获取作品在主题、技法、风格、历史背景等方面的解读，对《韩熙载夜宴图》的绘画技法进行精准分析，如线条的运用、色彩的搭配、构图的布局等，并将其与其他同时期或不同时期的绘画作品进行对比，为观众揭示出中国传统绘画艺术的独特魅力和发展轨迹，从而更深入地理解艺术品。这些在经过算法清洗和筛选整合后反馈给观众的内容，整合了线上与线下、跨学科跨领域以及专业与非专业的研究或讨论，为观众带来全知视角的艺术解读与品鉴方式，更高效更全面地向观众展示剖析艺术的全貌，帮助观众突破自身知识局限，发现作品更深层的内涵。
这种人工智能的艺术解读模式，不仅拓宽了观众的认知视野，更是激发了观众对艺术品的多元解读与兴趣。观众不再局限于对画面直观美感的欣赏，而是能够深入到艺术品的文化内核当中，去探寻隐藏在画面背后的深层次意义。以《韩熙载夜宴图》中的服饰元素为例，观众可以通过与AI系统的交互，了解到不同人物间服饰的纹样、色彩所蕴含的社会等级、身份象征等文化信息，以及这些服饰在五代十国时期的历史发展脉络和变迁等，从而更深刻地理解当时社会的文化风貌和价值观念。这种“它”视角的全知艺术解读的形式也为当下快节奏数字时代艺术的品评提供了有力的范式。
（二）科技赋能：构建智能艺术展览新形式
运用人工智能+VR的形式展开主题式展览，以单一作品《韩熙载夜宴图》为切入点，向观众展示南唐时期绘画特色、社会人文、服饰纹样、建筑风貌、工艺美术、礼乐形式等中国传统文化与艺术。以“人”为主，以“叙事”为辅，脱离对某一“物”的聚焦，搭建绘画图像的层级式网络联结，构建绘画图像知识网络体系，构建立体叙事化的展览形式。
在传统的艺术展览中，展品与观众之间存在着明显的物理隔离，观众只能在一定距离外远观，难以近距离感受艺术品的细节之美。而《韩熙载夜宴图》AI 沉浸式体验展通过人工智能与 VR 技术的深度结合，打破了这种物理限制，为观众创造了一个沉浸式的虚拟艺术空间。观众可以近距离观察韩熙载的面部表情、服饰细节，感受他的喜怒哀乐和个性特点，也可以走进宴会厅的各个角落，欣赏音乐、舞蹈表演，与其他虚拟人物进行互动，深入了解当时的社会礼仪和文化习俗。这种全方位、多感官的沉浸式体验，让观众不再是单纯的旁观者，而是成为艺术作品的一部分，与作品产生深度的情感共鸣和交流。
展览通过构建绘画图像的层级式网络联结，实现了立体叙事化的展示形式。以《韩熙载夜宴图》中的 “礼物” 为例，观众可以深入了解这些礼物在当时社会文化中的象征意义、赠送礼仪以及与儒家礼乐制度的关联等，进而体会到中国传统绘画作品所承载的丰富文化内涵和社会价值。这种立体叙事方式不仅使展览内容更加丰富多元，也引导观众从不同角度和层面去理解和欣赏艺术品，促进了观众对传统文化的深入学习和传承。同时，这种新形式的展览还具有极强的互动性和趣味性。观众可以通过自己的选择和操作，自主探索画卷中的各个场景和元素，根据自己的兴趣和节奏来获取相关信息。观众可以选择关注某个特定的人物或物品，通过点击、触摸或语音指令等方式，触发相应的讲解内容和互动情节，从而获得个性化的观展体验。
（三）情感赋能：诠释人画交互新定义
受数字媒体技术与人工智能技术的影响，观众接触艺术展览的触点不断增加，艺术不再是单一的作品或类别，而是横向的艺术体验。参与视角的多元化、参与形式的立体化、参与互动的智能化，使得艺术展览叙事手段也更丰富。艺术策展也开始了属于自己的去中心化进程，将观众从被动的接受者转变为主动的参与者与创造者。教育性与趣味性、互动性与参与性、技术运用与体验融合。在数字媒体与人工智能技术的推动下，艺术展览的情感表达和观众参与方式发生了深刻变革。情感赋能成为《韩熙载夜宴图》AI 沉浸式体验展的一大亮点，它通过多种技术手段和创新设计，让观众与艺术作品之间建立起更加紧密而深刻的情感联系。
展览中的互动情节和场景设计充分考虑了观众的情感需求和心理体验。例如在模拟的夜宴场景中，观众可以参与其中，感受当时的欢乐氛围和社交礼仪，与虚拟人物共同体验音乐、舞蹈带来的愉悦情感。同时，一些具有情感张力的画面元素和情节设置，如韩熙载的复杂心境、人物之间的微妙关系等，也能够引发观众的情感思考和共鸣，使观众在欣赏艺术作品的同时，获得情感上的触动和升华。
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展-交互体验展示图
虚拟数智人“顾闳中”的设定为展览注入了情感温度，不仅具备丰富的历史知识和艺术见解，还拥有生动的情感表达能力。“他”能够以亲切自然的方式与观众进行对话交流，解答观众的疑问，分享创作背后的故事和情感体验，使观众感受到一种跨越时空的温暖陪伴和深度交流。观众在与“顾闳中”的互动过程中，仿佛与一位真实的、有情感的人物进行了深度交谈，这种可观、可听、可触、可对话式的立体互动形式，使观众对《韩熙载夜宴图》及其所代表的文化时代产生更深刻的情感认同和共鸣。
与传统数字展览的AI导览不同的是，《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展将个性化推荐与智能搜索功能的运用，同“数智人”相结合，不但规避了以往传统数字展览观展过程中现实虚拟来回切换导致的沉浸式体验缺失，还进一步增强了观众的情感参与感和沉浸式体验感。AI系统助力“数智人”能精准地为观众推荐与之相关的情感化内容和展览活动，根据观众的兴趣偏好、浏览历史和互动行为，使观众感受到展览的情感关怀和独特的科技温度。这种个性化的情感服务不仅提升了观众的观展体验，还促使观众更加积极主动地参与到展览中来，与艺术作品和其他观众进行情感分享和交流，形成一种良好的情感互动生态，为人画交互的形式开拓新的可能性。
四、《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展的意义与启发
（一）社会意义
1.营造AI+产业模式下数字展览的独特现场
在当今全球化文化多样性的时代背景下，中国传统文化与艺术面临着前所未有的挑战和机遇。《韩熙载夜宴图》AI 沉浸式体验展以其独特的展陈规划与策展模式，引导观众从新的角度认识中国古代绘画与中华传统文化，构建了独特的艺术赏析方式。
通过整合人工智能、VR、大数据等前沿技术，展览将一幅古代绘画作品所蕴含的丰富文化内涵进行深度挖掘和生动呈现，使观众能够更加直观、深入地了解中国古代绘画艺术以及其背后所承载的历史文化、社会生活、礼仪制度等多方面的内容。使观众对艺术作品进一步理解，提升艺术素养，还对中国传统文化的发展脉络有了更深刻具体的认知，增强文化自信。
AI的辅助解答与演示，一定程度上降低了对艺术理解的门槛，这种创新的艺术品鉴方式，不仅让传统文化在数字时代焕发出新的生机与活力，也吸引了更多潜在的、年轻一代观众的关注和参与，拓展了艺术展览的观众群体，同时也为传统文化的传承培养了新的受众。为中华优秀传统文化的传承与传播创造了新的形式，营造出AI 产业模式下数字展览独有的艺术语境。
2.跨越时间与空间限制的经典艺术再现
运用人工智能技术复制和传播艺术品已成为一种最新趋势。《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展通过对文物的数字化展示，在做到观众与艺术近距离接触的同时，减少了观众与原文物的直接接触，降低了因人为因素导致文物损坏的风险，为文物的长期保护提供了有力保障。观众可以通过虚拟展览充分领略文物的魅力，而无需直接触摸或近距离观察文物本身，从而实现文物保护与文化传播之间的良性平衡。
基于深度学习的图像修复算法可对受损艺术品进行虚拟复原，为不可逆损伤提供预演模型。AI技术可辅助文物修复与复原工作，通过智能计算分析文物三维模型，提取几何特征信息，计算特征相似性，完成文物的模拟拼接与数字修复，使观众得以窥见文物原本的样貌。这一过程涉及对海量历史图像数据的学习和分析，通过神经网络模型自动识别和填补文物图像中的缺失部分，同时保持整体风格和历史特征的一致性。对于一些年代久远受侵蚀而模糊不清的绘画细节，AI算法可以通过对同时期类似绘画作品的研究和分析，结合已有的清晰部分进行智能修复和重建，使观众能够看到更加完整、清晰的艺术作品原貌。这种虚拟修复技术不仅为文物的实际修复工作提供了重要的参考依据，还能够提前模拟修复效果，降低修复过程中的风险和不确定性，有效保护了文物的历史价值和艺术价值。
同时，AI技术还可以辅助文物修复专家进行实际操作，通过智能计算分析文物三维模型，提取几何特征信息，计算特征相似性，完成文物的模拟拼接与数字修复。在这一过程中，AI 系统能够根据文物的材质、结构和损伤情况，为修复专家提供精确的修复建议和方案，提高修复工作的效率和质量，确保文物在修复过程中不受二次损害。
3.为观者提供更为立体的艺术体验
人工智能技术在艺术展览中的广泛应用，促使科技与文化深度融合。《韩熙载夜宴图》AI 沉浸式体验展在艺术体验方面取得了显著创新成果。这一探索也对科技发展产生了积极的反向推动作用，为科技创新提供了新的应用场景和实践案例。
人工智能的发展一定程度上推进了策展模式的变革，艺术展览不再是单一的作品或品类而是横向的艺术体验，策展不再局限于绘画这一单一的展览形式，从原本受限的、单点的变成了双向多边的体验，叙事主体也不再是单触点接触受众，受众自身也有机会成了叙事主体，数字技术手段打破了物理壁垒，将触点衍生至虚拟空间，创造一个可听、可视、可对话的立体艺术展览。艺术品类的丰富性使得观众需要不同触点的多维度立体艺术展览，从而反向推动科技发展、刺激策展模式的进一步变革。在展览中，语音交互、自然语言处理、图像识别、深度思考等AI技术得到了充分的整合与优化，以满足观众在艺术品鉴过程中的多样化需求。为了实现虚拟数字人“顾闳中”与观众之间流畅自然的对话交流，研发团队需要不断改进自然语言处理算法，提高语音识别和语义理解的准确率，同时丰富回答的多样性和生动性。这一过程推动了自然语言处理技术在特定领域的进一步发展和完善。
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展-虚拟场景展示图
展览运用的 VR 技术也在不断突破传统沉浸式体验的局限。为了构建高度逼真、流畅互动的虚拟艺术空间，技术人员需要解决高分辨率图像渲染、实时物理模拟、多用户交互等技术难题，从而促进了 VR 技术在图像处理、交互设计和网络传输等方面的技术进步。AI 与艺术展览的结合还激发了跨学科研究与创新的活力。艺术学、历史学、计算机科学、心理学等多学科领域的专家和学者共同参与到展览项目中，通过跨学科的合作与交流，相互启发、相互促进，为解决复杂的技术问题和文化传承难题提供了新的思路和方法。这种跨学科的创新模式不仅推动了科技与文化的共同发展，也为其他行业的创新发展提供了有益的借鉴和启示。
（二）启发与相关思考
人工智能技术的进一步突破已然对当今艺术展览的未来发展展现出影响力。但同时，技术升级带来的知识产权等问题层出不穷，人工智能的出现对艺术家可能发挥协助还是阻碍作用，也成为热门议题。下文将从文化传播与知识产权保护、新质生产力对艺术创作的反向推力、突破展览参与局限等方面展开讨论。
1.“AI+”产业模式下应如何权衡知识传播与产权保护
人工智能基于卷积神经网络（Convolutional Neural Networks,CNN）、自注意力机制、循环神经网络（Recurrent Neural Network,RNN）等算法与模型分析，及其突出的自然语言处理技术、图像语音识别技术与深度思考能力在各个行业都展现出其不凡的能力。生成式人工智能与对话式人工智能输出的不同形式的内容与对话皆需要指令的输入者对其进行不同程度的内容投喂与训练使其能输出合适的内容。
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展为了使AI数智人“顾闳中”能符合时代背景与人物设定的基础上与观众进行自有问答，并保证能较为通俗正确地处理回答内容，能较为独立完整地对展览进行主持、导览以及展览相关专业问题解答，这都需要策展人及策展团队收集和整合大量的历史文献、学术研究成果、艺术作品图像以及观众的互动数据等，对其进行定制化语言模型的训练，并向其输入各领域公开及非公开的理论或数据研究。这些数据来源广泛，涉及众多个人、机构和学术团体的知识产权和隐私权益。因此在“AI+”产业模式下如何权衡艺术展览过程当中知识传播与产权保护便成了当下人工智能艺术策展需要重点讨论的信息安全问题。策展团队为了在知识传播与产权保护之间取得平衡，首先需要建立健全的数据管理和版权保护机制。展览组织者应当与数据提供方签订明确的版权协议，确保数据的合法使用和合理授权。同时，对于观众在互动过程中产生的数据，如提问内容、浏览行为等，应当严格遵守隐私政策，采取加密存储、匿名化处理等技术手段，防止数据泄露和滥用。
在人工智能技术赋能的个性化推荐与智能搜索场景下，确保用户个人信息数据不被泄露与滥用，已成为当今社会亟待解决的伦理与法务议题。鉴于此，构建全方位的个人信息安全保护策略显得尤其重要，在人工智能助力的个性化推荐及智能搜索场景下，保障用户数据不被泄露与滥用，已成为亟待解决的伦理与法律问题。鉴于此，构建全面的个人信息安全防护策略显得尤为重要。就中的关键在要对数据生命周期进行全程管控，需要涵盖采集、存储、传输至处理等各个环节。还需要从技术、法律及监管等多方面着手：在技术层面，运用加密技术、权限控制、匿名化处理等技术手段构筑坚固防线，例如采用高级加密标准（AES）或国密SM4算法对数据进行加密存储，通过基于角色的访问控制（RBAC）或基于属性的访问控制（ABAC）限制数据访问权限；在法律层面，完善数据保护法规与隐私政策，明确数据处理的边界与规范，强化监管与执法力度，确保各项规定得到有效执行。通过多管齐下，切实守护用户的数据隐私权，推动数字媒体与人工智能融合的健康、可持续发展，为数字经济时代的个人隐私保护筑牢根基，促进数字媒体与AI融合的健康可持续发展。
研发更加先进的技术手段来实现知识传播与产权保护的双赢也是至关重要的。通过数字水印技术对艺术作品图像进行版权标识，使其在传播过程中能够被准确识别和追溯；利用区块链技术构建去中心化的数据管理平台，确保数据的安全性和不可篡改性，同时实现数据的共享和流通。在法律层面，也需要进一步完善相关的法律法规和监管政策，明确人工智能生成内容的版权归属和使用范围，加强对数据侵权行为的打击力度，为 AI+艺术展览形式的健康发展提供坚实的法律保障。
2.新质生产力对艺术创作的反向推动作用
人工智能作为新质生产力的代表，对艺术创作产生了深远的影响。从艺术传播角度分析，在艺术展览中，AI辅助观众对艺术作品进行解读与深入，同时AI也能实时反馈观众当下对艺术作品的感知与建议，通过AI收集数据与反馈整合意见与看法，能为艺术家对当下社会或艺术市场的艺术接受程度或艺术偏好有所了解，并通过AI分析对自身艺术创作与发展提供有力的指导，从而反向推进艺术家的艺术创作过程。从艺术创作的角度来看，AI技术的应用不仅拓宽了艺术创作的边界，还催生了许多新的艺术形式和创作方法。这些由人工智能参与创作的艺术作品在风格、技法和内容上都呈现出独特的创新性，为艺术界带来了新的活力和可能性。但这种新生也伴随着挑战，我们需要重新思考艺术的定义、创作的主体性，以及技术与人文的关系。
人工智能的介入不仅在技术层面改变了艺术创作，更在哲学层面引发了对艺术本质的深刻反思。当人工智能能够生成具有一定艺术价值的作品时，我们不得不思考艺术家在创作过程中的独特地位和作用是否受到了冲击。事实上人工智能并非完全独立的创作主体，它的创作过程始终离不开人类的创意、情感和思想的引导。艺术家可以通过设定创作主题、提供训练数据、调整算法参数等方式，将人类的情感和思想融入AI创作中，实现人机协同创作，从而创造出更具深度和内涵的艺术作品。
传统艺术创作往往强调艺术家对现实的观察、体验和表达，而人工智能创作则更多地依赖于对数据的学习和模式的生成。这促使我们重新审视艺术的本质究竟是对现实的反映，还是对人类情感和想象的呈现。或许艺术的本质在于它能够引发观众的情感共鸣和思考，无论是人类创作还是人工智能创作，只要能够触动人心、激发思考，都可以被视为具有艺术价值的作品。
3.打破“参与”局限 激发观众对艺术的再创造力
当前策展并未能完全脱离传统展览模式，尽管《韩熙载夜宴图》AI 沉浸式体验展在观众参与方面取得了显著的突破，但要实现真正意义上的“以观众为中心”的展览模式还有不小的距离。这是由于美术馆、博物馆等在传播中展方、馆方和观众之间的文化传递关系并未发生根本变化。因此，仍需探求如何进一步打破传统展览中观众的“参与”局限。尽管当下许多数字展览提供了一定的互动功能，但观众的参与往往局限于预设的选项和流程中，缺乏真正的自主性和创造性。
观众与展品之间应形成一种双向的互动关系，当前数字展览缺乏贴近观众的研究反馈，AI与数字媒体的融合使用可实时对观众的反馈进行收集归纳与点位分析总结，利于美术展、博物馆持续优化展览内容，更新展览理念，实现科技反向推动艺术策展的未来发展。
为了激发观众对艺术的再创造力，策展人可以进一步探索开放式的互动模式，让观众能够根据自己的兴趣和创意自由地创作和分享内容。在展览中设置互动创作区域，观众可以利用提供的数字工具和素材，对《韩熙载夜宴图》进行二次创作，如重新设计画中的人物服饰、场景布局，或者创作与之相关的文学作品、音乐作品等，并将自己的创作成果展示在展览平台上，与其他观众进行交流和分享。利用AI与数字媒体技术对观众的反馈进行实时收集和分析，展览组织者能够更加精准地了解观众的需求、兴趣和创意点，从而及时调整展览内容和互动设计，为观众提供更加个性化、更具吸引力的参与体验。例如，通过分析观众在展览中的互动数据和创作内容，发现观众对某个特定文化元素或艺术形式表现出浓厚的兴趣，策展团队可以迅速组织相关的主题活动、工作坊或者线上讨论，进一步引导观众深入探索和创作，形成一个良性循环的观众参与生态。
此外，打破“参与”局限还需要加强展览与观众之间的长期互动和社区建设。通过建立观众会员制度、线上艺术社区等方式，鼓励观众在观展后继续保持对艺术的关注和参与，分享自己的观展体验和创作心得，与其他艺术爱好者进行交流和互动。这种长期的互动关系不仅能够增强观众对展览的归属感和认同感，还能够促进观众艺术素养的提升和艺术创作能力的发展，为艺术文化的传承与创新培养更多的参与者和推动者。
五、结语
在当今数字化、智能化的浪潮中，作为艺术与文化传承的主要空间载体，展览的设计可以更积极地融合人工智能+技术进行革新，旨在展陈模式、空间设计与互动体验等维度实现创造性转化与创新型发展。本文讨论的个案尝试将人工智能技术深度嵌入艺术文化传承场景，通过趣味化与情感化的设计策略拉近传统艺术与当今受众的心理距离。这种以人为本的设计理念改变了艺术文化价值观传承的单向传播模式，通过观众与展览的互动创造出更为丰富的艺术文化体验，在参与互动的过程中加深对传统艺术文化的理解和认同，这种理念的转变使得观众不仅仅是艺术被动的受众，更成为了艺术与文化传播的主动参与者和创造者。这种积极参与的模式有助于在社会层面形成对美的尊重和欣赏，进而为构建和谐包容的文化生态系统提供内在驱动力，促进社会和谐与文化多样性的共生。
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展借助人工智能、VR等前沿技术手段，深度挖掘并生动展现了古代绘画作品所蕴含的艺术文化内涵。这种多维度的文化传播方式，不仅增强了观众的文化自信，拓展了艺术展览的受众群体，更为传统文化的传承与发展开辟了新的路径。观众能够通过全新的视角理解中华传统文化的魅力，从而更加深入地感受到历史与文化的厚重。在艺术体验方面，该体验展实现了多维度互动叙事，促使观众从传统的被动观赏角色转变为主动的探索者与体验者。观众能够根据个人的兴趣与节奏，自主选择关注的细节以及知识点，进行个性化学习。这种互动性与沉浸感的提升，极大地增强了艺术体验的质量，使观众能够更加深入地领略艺术作品的魅力，加深了观众与艺术作品之间的情感联系。在技术创新层面，该体验展推动了语音交互、自然语言处理、图像识别、深度思考等 AI 技术与 VR 技术的整合与优化，为科技发展开辟了新的应用场景，进而推动了自然语言处理及 VR 技术等领域的进步与发展。这种技术与艺术的深度融合，不仅提升了展览的质量和观众的体验，也为未来艺术策展提供了新的技术支撑和创新思路。
然而，现行模式也面临着一些问题与挑战。在知识传播与产权保护方面，策展团队面临着数据收集整合过程中的知识产权和隐私权益保护问题。解决这一问题需要建立健全的数据管理和版权保护机制，同时研发更加先进的技术手段，并完善相关法律法规，以实现知识传播与产权保护的双赢局面。在艺术创作领域，AI 作为新质生产力，对艺术创作产生了反向推动作用。然而，这也引发了对于艺术定义、创作主体性以及技术与人文关系的重新思考。如何在技术辅助下保持艺术创作的人文温度和独特价值，是艺术创作者和策展人需要共同面对的挑战。在观众参与度方面，尽管体验展在互动性上取得了显著突破，但要真正实现 “以观众为中心” 的展览模式，仍然存在一定的差距。策展人可以进一步探索开放式互动模式，激发观众对艺术的再创造力，以提升观众的参与度和体验感，让观众从被动的接受者转变为主动的参与者和创造者。
《韩熙载夜宴图》AI 沉浸式体验展为艺术策展领域提供了宝贵的实践经验和研究案例。在未来的发展中，策展人应当充分借鉴其成功经验，同时关注并积极应对现行模式中的问题与挑战，以推动AI+艺术策展的持续发展和创新。如果艺术展览片面地追求科学技术手段的运用，导致过泛娱乐化，也会导致艺术传播效应受到损害。对于艺术展览和策展人的长期发展来说，这是必须面对的问题。因此，策展人对技术的应用应该持有谨慎的态度，技术是讲好故事的辅助手段，始终“以人为中心”的核心理念才是策展最重要的关键。使艺术文化传承更具深度与温度，从而促进艺术与文化的繁荣发展，是每一位策展人和艺术工作者应当肩负的责任与使命。
《韩熙载夜宴图》AI沉浸式体验展-虚拟场景展示图
