博物馆展陈中的“隐形艺术” 文物托架及展柜的合理应用与品质提升
来源：
博物馆中国
作者：
刘国斌 刘王灿
发布时间：
2025-06-25 10:03
在博物馆的陈列展示中，文物是无可争议的主角，但主角的光芒能否完美绽放，往往取决于那些看似沉默的配角——文物托架与展柜。它们不仅是安全的守护者，亦是视觉的引导者，更是故事的叙述者与氛围的营造者。在布展工作中，多半关注展出文物的安全性而忽略托架的审美与展柜的合理应用。其实，托架和展柜是展览语言中颇为重要的一环，是提升展陈品质的“隐形艺术”。
展出文物安全的基石
博物馆所有的展示，必须确保文物安全万无一失，这是重中之重。展陈中文物托架与展柜也是安全因素重要的一部分，从物理力学上保障承托与稳定。托架需依据展出对象，科学选定材质，注重材质天然色系，如亚克力支架、金属卡件、内衬软性硅胶/EVA材料的基座，必须精确契合文物形态、颜色、重量分布与器足、口沿等脆弱部位，且确保在静态展示及轻微震动中的稳固作用。展柜构成稳定微环境的物理屏障，如气密性良好的独立柜、平柜、俯柜、球柜、大型通柜及异型柜等。同时结合恒温恒湿系统（如调湿剂、专业恒湿机）、低能紫外/红外辐射的LED照明、高效空气过滤系统（如活性炭过滤），有效抵御温湿度波动、灰尘、酸性气体和有害光照等的侵蚀。在被动防护方面，展柜可设置防震台（尤其对高敏感度文物）、防爆玻璃（夹胶玻璃）、安全锁具、报警系统构成被动安全网络。如苏家垄遗址博物馆“垄上春秋——苏家垄遗址陈列”中经反复研究设计的“明月珠”“夜光碧”文物托架，“明月珠”支撑于特制的亚克力圆柱体上，“夜光碧”配以稳定的镶嵌式托架，中心暗设肉眼不见的电源体，通电可发光，珠联璧合，光彩夺目。
在制作托架时，不仅要考虑文物的安全，还要考虑展陈的审美功能，比如故宫博物院陶瓷馆，对体型各异、釉色丰富的瓷器采用多种高度、形态的白色亚克力支架，有效衬托器物造型与釉色，组合展示富有节奏感，展出玉杯使用的亚克力支架模拟水波纹造型，既起到固定文物的作用又有着文化传递的意象表达。中国国家博物馆“古代中国”基本陈列中大量运用定制亚克力托架，结合深色背景与精准照明，使青铜重器、精美玉器在视觉上既稳重通透又细节毕现。南京博物院曾利用磁悬浮技术展示小型青铜器，结合下方投影进行互动式纹饰解读，科技感与沉浸感十足；设置阶梯式展台展示一组编钟，配合顶部和侧面的柔和光线，清晰展现编钟的排列组合关系及精美的错金铭文。苏州博物馆西馆在展示一件精巧的宋代金簪时，采用极细的透明亚克力柱支撑簪体，并将其置于深色背景的独立柜中，在侧上方打光，使簪头的累丝镶嵌工艺在光影下璀璨生辉，纤毫毕现，托架本身几乎“消失”，让观众可全情沉浸于文物之中。
提升展览视觉表现与叙事
在保障文物安全的基础上，托架与展柜应服务于“看得清、看得美、看得懂”。一是通过“视觉引导”“聚焦文物”等设计，让托架“隐形”，不干扰观众注意力，提升观展效果。利用高透光率亚克力，如博物馆级低反射亚克力支架，最大程度消隐自身，使观众视线聚焦于文物本体；用透明亚克力柱支撑青铜器，仿佛文物悬浮空中。二是设置可控托架高度与角度，根据文物最佳观赏面和观众平均视高，精心设定托架高度与倾斜角度，如调整书画、铜镜、钱币等实物的最佳倾斜度，以适配文物观赏角度，避免观众过度弯腰或仰视带来的身体不适。三是采用组合式托架，创造层次感，让展陈条理更加清晰，避免视觉疲劳，带给观众舒适的观展体验。
作为文物的“画框”，展柜匠心营造着展览空间与氛围。在柜体比例、颜色方面，常用黑、白、灰和木纹等中性色；材质质感方面需与文物气质、展厅光亮度以及展览主题相协调，通常哑光优于高光；深色背景如植绒，通常更能凸显文物轮廓与色彩。此外，还需要考虑光照环境的协同。展柜是灯光设计的重要载体，利用柜内顶部、底部、侧面的可调式LED射灯，不仅可以精准布光，消除眩光与阴影，还可巧妙利用柔光板、反射板，重点照亮文物精彩细节，凸显文物精华，同时应注意避免柜体自身产生的反光干扰。组合与场景构建，利用大型通柜或定制展台，通过不同高度、形态的托架组合，构建文物群组关系或复原微型场景，如考古现场、书房陈设、冶炼炉台等，增强展览叙事，延伸观众想象力。
提升展陈科技含量
科技为文物托架与展柜注入新的活力。智能感应照明，既节能又创造仪式感，同时减少光暴露总量对文物的损伤。动态悬浮与旋转，利用磁悬浮技术（适用于特定金属文物）或极静音电机驱动旋转台（置于展柜内），使观众无需移动即可360度观赏文物全貌。交互式展柜，在展柜玻璃表面集成透明触摸屏，如OLED，或在柜体特定区域设置非接触式传感器（手势识别），可通过互动获取更深层次的、更细节的展览和文物信息或虚拟复原效果，丰富参观互动体验。
科技提高展柜微环境精准监控与展示。在柜内集成小型传感器，实时显示并调控温湿度、光照度、污染物浓度等关键数据，增强对各类文物的保护力度，让现代科技为历史文物赋能。
综上所述，展柜设计及合理应用需以“文物保护优先一切”的原则，在设计方面要以文物的物质特性，材质、结构、保存状况和展示需求为根本出发点；形式要追随功能，托架与展柜的设计美感应服务于保护、展示和阐释功能，避免过度装饰喧宾夺主；在观众参观体验方面，需考虑观众的观看舒适度，包括视线高度、反光控制、认知便利性等；技术需适用且可靠安全，采用的技术必须成熟稳定，易于维护，对文物绝对安全，并关注能耗与成本，考虑长期运行的可持续性；在整体协调性方面，托架、展柜、灯光、版面、空间设计需在风格、色彩、材质上高度统一，共同服务于展览的整体叙事和美学氛围。
文物托架与展柜，绝非简单的容器与支撑，是展陈设计师手中的画笔，是文物安全的科技堡垒，是无声的叙事者，更是提升博物馆展陈品质不可或缺的“隐形艺术”。其发展正经历从“静态保护”向“动态叙事”、从“物理支撑”向“体验媒介”、从“背景设施”向“展陈语言”的深刻转变，需要深刻理解它们的多重角色，秉持“以文物为本、服务观众”的理念，在安全可靠的基础上，不断追求设计的精巧、灯光的精准、技术的创新与整体的和谐，为博物馆展览叙事增添感染力，让见证沧桑岁月的文物在现代展陈空间中焕发新光彩。
